三亿体育随着人们生活质量、审美意识的不断提升，服装已经不仅仅作为人们的生活必需品而存在，更是人们用来彰显自身魅力、包装自我、展现个人品味的重要工具。国内外众多品牌服装逐渐兴起，而在品牌服装设计日益趋同化形势下，服装设计的价值，也开始得以显现。本文就品牌服装中服装设计的价值进行了研究分析。
我国品牌服装发展的时间相对较短，但也已经出现了众多的品牌服饰，但是当前信息全球化的背景下，一些设计师过于强调服装设计的国际化，导致服装设计存在普遍趋同情况，严重影响了品牌服饰的进一步发展。对此，我国设计师也应认识到服装设计的重要性，将本民族文化、价值观融入到服装设计中，实现品牌服饰的特色化设计，更好的体现品牌服装价值。
所有品牌都需要有一定的定位，品牌定位必须能够使消费者明确感受到，从而使品牌优势得到充分发挥。而品牌服装定位不能脱离设计而存在。例如休闲类的品牌服饰，就必须由休闲服设计师指导服装的全盘设计。由此可见，服装的设计能够依据品牌特点，向消费者清晰传达品牌信息，具有凸显品牌服装定位的价值。同时，品牌服装设计中，也能够将品牌服装定位中无形价值展现出来，例如选择某一品牌服装，是为了展现女性可爱的一面等，使消费者能够获得精神层次的感受，从而更加深入的认知这一品牌服装的特质和定位。
成功的品牌服装，必定蕴含着一定的文化内涵，而这种文化内涵，也是连接服装企业与消费者的重要纽带，是促使双方相互忠诚的催化剂。服装设计，则能够实现品牌服装文化的进一步发扬。例如阿玛尼、香奈儿等，其产品设计中，都融入了自己的品牌故事，使人们能够通过产品真实感受到企业文化，并在消费者心中占有了独特的地位，实现了品牌文化的进一步发扬和良好品牌形象的树立。由此可见，服装设计也具备发扬品牌服装品牌文化的价值
服装设计与品牌服装营销实质上具有相互依存的关系，服装设计具有扩大品牌营销效益的重要价值。在一些优秀的服装设计呈现在消费者眼前时，消费者自然会产生购买欲望，实现品牌服装销量的提升。同时，消费者的实际诉求并不是一成不变的，若是品牌服装设计能够被某些人所接受，也能够产生一定的引导作用，带动其身边原本并不喜欢这一设计的消费者逐渐接受，并喜欢上这一设计，从而实现品牌服装营销效益的增长。
互联网的普及，使信息的传递和人们之间的沟通更加便利，各领域也实现了学术理论、技术技能方面的交流，国内很多设计师都开始强调国际化设计方法和现代化设计元素的运用，虽然服装设计水平得到了显著提升，但是近年来也出现了合计趋同化的情况，导致国内很多品牌服装缺乏特色，服装设计的价值难以得到体现。因而，品牌服装设计师还应注重服装设计中民族文化与现代设计的良好融合。我国属于多民族国家，民族文化绚丽多彩，能够为设计师提供丰富的设计素材，设计师可以利用人们能够接受的现代时尚服装，与这些民族文化元素进行融合。例如国内“天意”品牌服饰设计师量子，就在其服装设计中，以具备现代时尚感的服装外形为基础，在局部将一些民族传统图腾以刺绣的方式展现，使整件服装既符合当代人的审美观，又展现了我国民族传统文化特色，极具个性化。从而充分发挥服装设计文化价值和标识价值，使消费者更容易将其区别于其他服装品牌，提高品牌知名度，推进企业的快速发展，将本土化品牌和中国民族文化推向国际。
在品牌服装设计中，应基于当前实际需求，对服装设计材料进行创新。例如品牌针织服装，可以在其原本针织面料的基础上，搭配梭织面料、蕾丝、皮草等，给消费者带来与众不同的视觉感受。同时，在皮牌服装设计中，设计师也可以在当前服装面料中加入复合纤维、功能性纤维、环保纤维等新型材料，充分发挥这些材料轻便、舒适、环保的优势，在满足消费者对服装环保需求的同时，也通过新型材料的运用，降低服装成本。从而，实现品牌服装设计经济价值的充分发挥，进一步扩大企业营销效益。
服装设计在品牌服装中具有重要价值，有助于品牌服装定位的进一步突显，实现其品牌文化的有效宣传，并能够为服装企业带来更多的经济效益。当前服装设计的发展总体呈现趋同化，国内品牌服装设计师还应注重本民族文化在服装设计的融入，通过材料的创新，展现品牌特色，满足消费者个性化需求。从而，使服装设计的经济价值、文化价值以及标识价值得到充分发挥，推进国内品牌服装企业国际化发展进程。
由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面；因此，在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验，在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象，并配置合理且突出的文字内容来对其核心内容进行陈述。同时，在对整体界面进行设计时，必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外，在对页面进行整体配色时，必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分，还必须在整体页面上设计高对比度单块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点，在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一，模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计，突显了品牌的优势，提升了品牌的整体形象，满足了消费者的审美需求，接近了消费者内心的期望值。
在对移动客户端界面进行设计之前，必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用互体验为设计理念，以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先，在对程序架构进行整体规划时，不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格，而且还要表现出快时尚的潮流性。因此，该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时，是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础，且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上，并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时，由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计，使得其省略了不必要界面的转换，从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外，为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选，在遵循扁平化设计原则的基础上，整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比，并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次，在产品推广栏目方面，主要是对其进行简化处理，以此来促进用户浏览更多的商品。同时，在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上，还对原有在线商店的目录架构进行了调整，以此来增加消费者在线购买的次数。
品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动，一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种，即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中，三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图，不仅能使整个构图更加的自然、立体，而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感，从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式，其具体设计如图1所示。
由于视觉设计是抽象的，因此没有固定的模板与套用的公式。所以，在对促销专题页面进行设计时，品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时，促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息，应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上，从而实现与消费者的互动，进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例，首先，在对专题页面进行设计之前，必须先将品牌形象的核心信息提取出来。其次，在进行设计时，必须体现出活动产品优质低价的特点，并放大商品的折扣价格。
事实上,品牌希望亮相电视节目黄金档本该有更好的理由。加拿大老牌零售企业哈德逊湾公司(曾是2010年温哥华冬奥会官方赞助商)为我们树立了榜样。它充分利用服装行业的特性,通过赞助“La Collection”服装设计电视大赛,成功启动了加拿大魁北克地区的市场。
这一比赛在魁北克电视台黄金时段播出,节目在当地收视率颇高。按照比赛规定,每周有10名时装设计师同台竞技,设计最能充分体现出魁北克省文化特色的选手会最终胜出,获胜者将有机会成为哈德逊湾公司旗下服装品牌The Bay的年度创意总监,设计该品牌年度秋季系列时装。
经过5个月的角逐,The Bay品牌在魁北克地区总销量超出预期销量的8%,成为该企业在加拿大惟一超额完成销售任务的销售分区。
比赛中的最佳设计服装在魁北克本省品牌店均有销售,根据哈德逊湾公司计算,一般节目播出7天后,获胜款式的服装就会卖出70%,30天之内该款式服装便售罄。其中市场表现最好的一款黑色系列女裙,竟然在节目播出后5天内便被抢购一空。真人秀节目播出第二季时,The Bay品牌毫无悬念地再次成为顶级赞助商。
娱乐节目作为品牌营销活动平台,观众口碑决定了节目寿命,而品牌销量表现决定了赞助费用。对企业来说,赞助娱乐节目是否成功,从根本上取决于消费者能否将电视节目中的品牌与实际生活相关联,只要这一关联能够成功建立,收视率与销量自然都会成倍增长。对于该案例,有以下几点值得后来者注意:
保证真实透明。品牌想要真正融入节目,必须通过情节的巧妙整合,很多娱乐节目的植入到现在都无法做到这一点。某个嘉宾喝水时饮料瓶商标恰好闯入镜头――这种拙劣的植入手段观众们很容易就识别。不要低估观众的智商,否则他们会以换台作为回馈。
零售店面配合。切记,顾客的主要购买行为都是在店内完成的,不能带动销售的娱乐节目品牌植入将一无是处。因此,请记得在营销策划中配合店内推广,以延续品牌在电视上的体验。
说起品牌，我们并不陌生，我们日常生活需求品就有很多是品牌，如穿的服装、吃的食品、用的东西包括大的交通工具小的用具等等。品牌商品是20世纪后出现的，为什么现在我们如此依赖品牌商品呢？分析其原因有：第一，品牌有质量保证。在我们不懂得怎样鉴别某些商品质量好坏的时候，品牌商品就是消费者的依托。第二，大众随从心理。消费者看见有人用某品牌商品或者听说过某品牌商品，于是产生随从心理。总之，一个好的品牌商品有助于消费者接受、信托和购买。品牌服装也属于品牌商品，相对其它品牌商品来说出现得稍晚些。现在随着经济的快速发展与工业化进程的加快，实施产品的国际化名牌战略是我国服装工业现阶段的发展策略和发展方向。因此如何将服装的品牌与设计打造成一流的，国际化的，世界顶级的是值得研究的问题。
美国市场营销协会将品牌定义为：“品牌是一个名称、标记、名词、符号或设计，或者是它们的组合，其目的是识别某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品或劳务区分开来。”因此品牌服装最低应该有商标和品牌标志，并且要有一定的市场认知度和商业信誉度。
商标是服装公司或企业为了相互区别其生产，制造和营销服装产品等的质量，规格和特征所使用的标志。服装商标有两作用，第一可以便于消费者选购服装；第二可以维护服装商标注册人的信誉和权益。
简单的商标不等于是品牌，服装品牌是一个复杂而完整的商业形象，包括服装商品形态，服务形态等。服装品牌不仅代表着服装产品的内在和外在特征，还代表着服装企业对购买者的利益和服务的忠诚承诺，其价值是以依附在服装产品或产品服务上的附加值形式体现的。
品牌形象是指体现在品牌总体面貌上的一系列视觉构架，如服装产品形象，产品宣传形象，卖场摆设或展示形象和服务形象等。服装产品形象是指产品的质量，设计，做工，包装等一系列东西。宣传形象是指服装公司或企业为了提高该品牌的知名度和认知度而展示给人们的品牌信息，包括各种媒体，广告，杂志等渠道进行宣传。卖场形象是指服装品牌产品销售场地的布置，如专柜的展示布局，静态人模的展示形象等，这些形象往往能给购买者产生第一感觉。服务形象是指品牌销售的前后服务的状态，好的服务形象会再招不少回头顾客。
随着我国服装业突飞猛进的发展，服装市场细分更加明了。商场里的服装品牌琳琅满目，有上衣品牌，裤装品牌，内衣品牌等等。服装品牌如此之多，分类方法也很多。
女装品牌即女性服装品牌，其中包括青年女装品牌和中老年女装品牌，如：艾格女装、阿依莲女装、圣迪奥女装、声雨竹女装等等。
男装品牌即男性服装品牌，其中包括青年男装品牌和中老年男装品牌，如：劲霸男装，柒牌男装，海澜之家等品牌。
童装品牌为年龄15岁以下孩童服装品牌，其中包括婴儿服装品牌，幼儿服装品牌，大童服装品牌，如：巴拉巴拉童装，ABC童装，小猪班纳童装等。
以高标准要求服装构成要素的服装品牌。高档服装品牌的产品制作成本高，面料、版型、工艺等都是顶级要求。该类服装一般以量身定制为主，单件制作。
以普通标准要求服装构成要素的服装品牌。中档服装品牌讲究与流行时尚接轨，包括色彩、款式、面料等的设计，市场上的主流品牌就是中档服装品牌。
服装的种类有很多，按种类来分可分为：衬衣品牌（雅戈尔）、西装品牌（国人）、风衣品牌（紫澜门）、毛衫品牌（鄂尔多斯）、皮装品牌（应大）、内衣品牌（顶呱呱）等等。
按服装风格来分有：休闲服装品牌、运动服装品牌、居家服品牌、职业服品牌等等。
在过去，很多服装产品是没有品牌的，服装生产者或加工商无需在产品上加任何标志。就此服装界曾出现过这样的情况，一款服装产品上市以致一夜之间满大街小巷服装店也出现一模一样的服装产品，因此中世纪服装行业协会经过努力，要求制作商把商标加在各自的服装产品上，以保护他们自己的以及消费者的权益。有商标的服装发展至今日，经过不断的产品改进与系统完善已经形成了品牌，那么服装品牌有什么作用呢？
第一，良好的服装品牌有助于建立企业的形象，起到宣传公司产品质量和提高产品认知度的作用。
第二，服装产品的品牌化为企业提供了忠诚顾客的机会，反过来品牌忠诚则使消费者在购买中放心，舒心，进而使服装产品在市场中具有较大的营销优势。
第三，商标和品牌名称是受到权益保护的，对服装产品独特的设计和风格具有标志作用，防止被同行仿制。
品牌服装设计不同于一般的服装设计，相对来说，品牌服装设计除了考虑设计的三要素外还有服装的生产流程、服装的营销策略、服装的品牌风格、服装的卖场设计和服装的宣传方式等等因素，它与单纯的专为服装展示、设计竞赛而进行的服装设计存在很大的不同。品牌服装设计师需要对服装构成的各个方面进行全面的调控和把握，包括品牌风格和品牌定位等，产品的销售额和顾客的反馈信息是评价品牌服装设计成功与否的重要依据。那么如何设计成功的品牌服装呢？
定位首先是定位目标消费群体，调查消费群体的各特征，如职业、收入、工作环境、嗜好、文化程度、和审美倾向等等，由这些调查结果再来进行品牌的定位与设计。如：服装的类别、价位、销售渠道、策略等等。因此品牌服装的定位大体包括三方面：产品定位，市场价格定位和形象定位。产品定位是指通过市场的细分，找到品牌与目标消费群体的对应关系，即确定生产男装、女装还是童装品牌等，再细分是休闲装还是运动装或家居装等等。价格定位是确定产品定位后，由品牌的投资额、知名度、时尚流行等因素综合决定，产品的附加值与品牌的价格定位成正比提高。品牌形象定位是确定了产品、价格定位后，根据目标消费群的消费心理与消费特征，用视觉形象为主要方式来体现品牌的内涵。形象定位是服装品牌的视觉语言，包括服装形象、卖场摆设和展示以及宣传形象，包装形象等。市场价格定位准确与否很重要，如果价格定位不稳定就会失去忠实顾客从而导致该产品所占有的市场份额朝不保夕，不长久。
服装工艺包括服装的版型，缝制，手工（缀珠，手绣），熨烫等。制作工艺的好坏与否直接关系着服装的档次、服装的外观和服装内涵的表现。因此，品牌服装要想在市场上长期占有一席之地，除了款式设计的独特新颖，面料上乘外还必须有精湛的工艺来吸引顾客。
新颖独特的设计风格是打造品牌的核心要素之一，成功的品牌服装都有其与众不同的设计与风格。一般来说品牌服装的设计风格有两种情况，一种是企业品牌原创的风格，设计师需根据这个风格来设计品牌服装；另一种是设计师自己的风格，企业如果换了设计师服装的风格也相应改变。服装的风格概括起来有前卫风格、乡村风格、休闲风格、古典风格、都市风格等等。如：阿依莲女装品牌有乡村风格，佐丹奴、真维丝服装品牌有休闲风格。
服装的品牌形象塑造是由多方面因素综合构成的。如：品牌商标、产品包装系列、品牌宣传系列、售前售后服务系列等。在消费者还没穿过该品牌服装时，我们就应该从品牌形象入手，让好的品牌形象把服装的内涵淋漓尽致的体现出来。这就是为什么一些企业愿意出高昂的费用请大腕名星作品牌代言人的原因之一，企业想用名人效应来吸引消费者，大部分消费者还是爱屋及乌的。
品牌不是商标，有商标不等于是品牌，但是品牌服装肯定是有商标的。品牌服装的最终目的是要得到市场认可和消费者认可，要有较高的影响力和知名度，美誉度和关注度，达到家喻户晓，人人皆知的境界。
长期稳定的服装品牌还必须与同行对手的产品有差别，差异化是服装品牌立足市场的根本，这就是所谓的商机。正因为有差异性而与众不同，这也是招引回头消费群体的原因所在。该文从服装品牌的涵义入手，分析了其风格和服装品牌的作用，最后提出自己的几点建议，为把中国的服装品牌设计得越来越好尽一点绵薄之力。
对于中式服装的概念大家各说一词，认知度比较高的一种是指中式服装是带有明显的“中国元素”或平面结构裁剪方式或服饰风格韵味的一奏服装的总称.仅括中国传统服饰与具有以上特点的现代服饰”，其中‘中国元素’是指中国本民族所特有的装饰工艺、面料、款式、色彩特点等。
但是进入21世纪，人们的审美及消费水平都在不断的提高，因此中式服装定义应该给与更广范畴的补充。作者通过对相关专家和中式服装消费者的访谈，把中式服装定义为源于中国民族文化特色的，带有明显的“中国元素”或者民族风格韵味的一类服装的总称，或者说是具有以上特点的现代服饰，其中中国元素是指中国本民族所特有的装饰工艺、面料、款式、色彩特点等。
从出访的着装到出访时的改良中山装，近年来，中式服装备受关注，并且国家在关于民族传统服饰的传承与发展方面也格外重视，然而，在国内的现实生活中，中式服装的穿着局面不容乐观。
究其原因，从设计师的角度考虑，一些设计作品缺乏时尚意识，在对传统的流行性表达上，欠缺国际化的视野设计思维陈旧，过于拘泥，受牵制太多，缺少变化和创新。[3]同时，这些服装对于中国元素的运用和表达往往只停留在描述的层面去，难以贯入自己独特的设计理念.不能从较深层次去表达中国传统服饰文化的
‘行’和‘意’，缺少了传统服饰与现代文化的结合，总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记，反而使得服装缺少韵味，得不到消费者的亲睐。
从消费者的角度来说，目前来说中式服装的消费者还属于小众的消费群体，大部分消费者，由于消费观念以及对于中式服装认识上的偏差使他们还无法接受现有的中式服装，他们对中式服装的认识还停留在长袍马褂的时代。另外中国现在还处于发展中国家，不同地区间的经济发展还不平衡，这是导致人们消费能力、消费水平、以及消费观念低下的最主要的原因，从而不能有效的地推动中式服装的发展与强大。
另外，经过了历史的沉淀，祖先为我们留下了许多经典的服装款式，这些经典的款式被大多数消费者认知和接受，因此，一般的消费者所认为的中式服装以及设计师所设计的中式服装大都还停留在旗袍、唐装、汉服等或者是由这些服装改良而成的中式服装上，由于这类服装与人们的日常穿着相差较远，与快节奏的现代生活格格不入，这些不适应性也会影响到中式服装的推广和发展。
然而，21世纪之后，随着中国经济的发展，国家对于中国传统文化非常重视。孔子学院、儒家文化等都相继得到关注，设计师也开始审视传统服饰文化，把传统与时尚相结合，在文化大发展，文化大繁荣的背景下，中式服装的发展成为了历史的必然。品为材料，融合当代的时尚元素;而格格旗袍则用神韵，用色彩、用花的纹样来体现新中式的概念。随后到了新世纪网络的发展又出现了新的形式中式服装品牌一网店。
中式服装行业当前的状态还只是小范围的，现有的服装品牌可分为:(1)完全的中式服装品牌(木真了、玄色服装、格格旗袍、璞玉等);【2)中式服装与日常中式服装品牌(天意三亿体育、五色土、璞玉、浪肯等);(3)并非采用了传统的刺绣、工艺、或者元素但是给人一种纯朴、简洁含蓄、舒适实用、兼具文化艺术特质及时尚品味的服装(例外、江南布衣、茵曼等);(4)在网络异常普遍的今天，兴起于网络的品牌(裂帛、);(5)设计师品牌(张庆生旗袍、谭玉燕等)。
随着改革开放的进程，20世纪80年代中国现代服装逐步进入跟从国际流行的时代，中国服装生产和消费观念日趋成熟，而20世纪90年代是拥有消费文化、资讯文化、环保文化、民族文化的多元文化特色的时代，多元化成为服装新时尚的主流。90年代的人们寻求“返璞归真”，棉、麻、丝、毛等天然面料得到人们的青睐，接近自然的、不经刻意雕琢的服饰受到人们的欢迎。因而广博深厚的中国民族服饰以绚丽多彩的姿态展现在都市人的面前，并对现代服饰时尚产生了很大的影晌，构成了一种新的文化现象，即民族服饰以其古朴的形式渗透到高度发达的都市文明中，并以审美的形式被接纳，作为服饰设计的灵感被吸收运用到现代服饰时尚中，国人以着装为民族语言，讲述他们与唐装华服解不开的情结。中式服装不失时机的重新登场，滚边、盘扣、刺绣等多种传统服饰元素被挖掘出来，服装设计师也打出东方情调牌。代表着东方时尚的传统中式服装成为当代时尚的组成部分。
在关于中式服装的品牌的相关信息中，我们不难发现，这些现在知名的中式服装品牌，大都创立于90年代中期，品类涉及到旗袍、唐装、礼服、婚庆礼服以及日常的生活服装，面料采用的是棉、麻、毛、真丝等天然面料，以及各种纤维合成的混纺面料，但是每个品牌对于中式服装都有自己独特的理解以及创立品牌时的切入点不同，使得每个品牌都有自己的灵魂和风格特征，例如玄色衣裳以享有盛名的中国苗族、侗族传统手工刺绣珍
在当今的设计思潮中，以民族和历史为主题的设计师是比较典型的一种。运用民族或者传统造型语言作为设计元素是每个国家设计师们的思想趋同。活跃在当今设计舞台的设计师，像森英惠、三宅一生、伊夫?圣洛朗、加利亚若都是以推出具有民族风格的服装而著名的。[s[时尚也会被看作是一种文化的扩张，设计师开始学着用世界的眼光看待中国。他们把中国红、凤纹、盘龙、花鸟、蓑绸都变成“隐居在衣角的中国元素”。把它们抽象化、高贵化、精致化、现代化、优雅化，更具文化精髓和艺术含量的新中国风纷纷出现，他们将带给世界新的惊喜、新的时尚。而对于服装未来的经济需求和消费模式是追求精神层面的需求，即强调文化与个性的需求。[s}因此，不管是世界服装的流行趋势还是历史文化的发展进程，都更趋向于民族服饰、传统文化的现代创新。
而我们心中的中式服装应该是在现代国际时尚潮流元素统一的环境下展现“中国观念”、“中国特色”、
“中国元素”、和“中国韵味”的设计，在本土拥有普及性的同时，并逐渐渗透到国际时尚潮流中的服装或服装的式样。因此在进行中式服装设计的时候绝对不是简单的盘扣、刺绣、民族图案、丰富的色彩等传统的中国元素的生搬硬套，更不是唐装、中山装、旗袍等传统服饰的简单套用。川因此笔者认为，在设计中式服装时要通过以下步骤逐渐完成中式服装设计的飞跃，首先，在不同的主题下，设计的中式服装要选取合适的中国元素来体现中国特色或者韵味;其次是要把传统元素与现代设计相结合，与国际流行接轨三亿体育，使设计的服装在存有民族特色的同时又不失时尚;最后，通过以上的设计与符合本土消费者的营销方式达到在本国流行的普遍性。
品牌营销策略是以品牌输出为核心的营销策略，它包括品牌理念的规划、品牌视觉形象的构建、品牌传播策略与和品牌运营策略的规划、公关以及事件营销策略的制定等。本文从营销策略研究内容中选择了品牌文化、品牌定位、品牌传播这三个对中式服装品牌比较关键的方面进行分析。
品牌文化(BrandCulture)，指通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵，建立鲜明的品牌定位，并充分利用各种强有效的内外部传播途径形成消费者对品牌在精神上的高度认同，创造品牌信仰，最终形成强烈的品牌忠诚。
中式服装来源于中国传统服饰文化，中式服装的发展离不开人们对于传统文化的认同，对于文化的认同不是一墩而就的，是要经过长期的了解而形成的，因此找到适合自己品牌的品牌文化是关键的一步，品牌文化是一个品牌的灵魂，传达的是一种生活方式，他是传统与现代生活连接的纽带，是品牌在发展过程中逐步形成的文化积淀，代表了企业和消费者的利益认知、情感归属，是品牌与传统文化以及企业个性形象的总和。
“天意”作为设计师原创品牌，是民族风格女装品牌中的佼佼者，蕴含浓厚的传统文化韵味三亿体育，同时具有简约主义的现代设计理念，是国内具有独特定位的中国风格的典型品牌之一。它的设计理念是“平和、健康、美丽”和“天人合一”。“天意”所崇尚的理念符合国人天然而朴质的民族精神本质，它尊重生命，旨在寻找人、服装、自然之间的和谐之美，而非奢华张扬。它是设计师对传统文化的理解和表达，也是设计师对现代设计的巧妙运用，更是在“天意”崇尚的设计理念指导下的结晶。
天意品牌理念的核心文化就是一食绸文化，食绸可以体现“天意”崇尚“天人合一”，主张用最自然的形式传达自然，表达崇尚自然的品牌理念。比如“天意”蓖绸系列服装的设计，常常选择利用食绸面料本身天然形成的纹路和肌理进行构思，在尊重面料良好特性的基础上进行设计。“天意”擅长运用面料质感的差异，通过面料质感的对比制造有震撼力的视觉效果。“食绸文化”是“天意”正在努力力营造的品牌文化，体现其品牌坚持原生态和绿色环保的核心理念，蓑绸已经成了
“天意”品牌的代言，以一种朴质的美感传达品牌的生态环保观和品牌的精神价值取向。fel
在中式服装设计之前，对产品潜在的消费群体进行定位也是必不可少的，对消费对象的定位也是多方面的，比如从年龄上，有儿童、青年、老年;从性别上，有男人、女人;根据消费层，有高低之分;根据职业，有教师、退休职工、学生等等。寻找消费者并判断他们对中式服装的消费心理和购买的动机，寻求其不同的需求并不断给予满足。当然对消费者行为进行分析并不是要求我们去满足所有消费者的需求，而是找出最合适、与中式服装品牌最匹配的消费群体，集中运作去满足这部分消费者的需求。对于消费者的定位可以节省运用成本，以最少的投资达到最大的效益。
经过多年的发展和探索，“天意”品牌的定位已经很明确。该品牌定位于一种较含蓄的中国风格，其产品的设计设计精致灵秀、含蓄优雅，不张扬、不奢华，崇尚纯粹与天然，兼具形式美和神韵美。其风格平和、淡定、自然、流畅，经得起推敲，带有浓郁的中国风情和’人文雅韵，讲究于高贵优雅气质中体现出内在知性淳美的本色，令人品味出一种中国式的穿衣哲学。在这种设计定位的基础上，“天意”把它的消费者定位于25到50岁的有一定消费能力和文化内涵的女性群体，这种定位很好的将企业(或品牌经营者)与消费者渴求的人文理念结合起来，推出共同向往的价值载体。
品牌的有效传播，可以使品牌被广大消费者所认知，使品牌的知名度得得到快速发展。并且，品牌的有效传播，有助于实现品牌与目标市场的有效对接，为品牌及产品进占市场、拓展市场奠定宣传基础。品牌传播是诉求品牌个性的手段，也是形成品牌文化的重要组成部分。
LOGO的价值作用在服装品牌中尤为明显，一件服饰只要印有品牌企业的LOGO，它的消费价值也就自动提升。面对如今服装品牌LOGO 的发展趋势，在设计服装品牌LOGO 时，需要设计师掌握LOGO的三个价值真正发挥的作用才能适应这激烈的竞争环境。
服装品牌LOGO 的经济价值是指商标在转让过程中所具有的市场经济价值，它是构成标志价值的物质基础。如法国Hermes 服饰、德国的阿迪达斯、美国耐克和Esprit 服装LOGO 价值几千万美元，还有中国的运动品牌361度都是在服装品牌LOGO价值上运用到了极致，其经济价值的决定是由服装品牌的知名度和设计师的水平决定的，它是独一无二的，受到法律的保护。可见，LOGO 成为企业自身发展的一种依托与保证，是企业巨大的无形资产。因此商标在使用和归属时有一定的权限受到法律的保护不可侵犯。
信誉价值是构成商标价值的重要基础。特别是在市场上建立信誉的服装品牌LOGO成为服装质量、款式和品质的象征。一个有信誉值的服装品牌LOGO 能够给消费者带来满足感、信任感及成功价值的认同感。所以，LOGO 在流通过程中也形成很好的知名度和美誉度。优秀的服装品牌不仅有好的设计款式和超前的领导流行地位，而却有极高的信誉度，是人们仰望的高峰，体现企业的精神价值。
服装品牌LOGO 设计受到时代审美的浸染，可以清楚地看到现代人的物质和精神生活的演变历程。其作为一种社会文化与审美情趣的元素，在当今社会中所提供的作用远远超过了符号的作用，通过具有特殊象征意义的语言，传达了审美价值和文化价值。即它能够反映出服装自身的审美价值和服装品牌企业的文化价值。服装品牌LOGO 设计所体现的价值就包含这三艺术价值、信誉价值、经济价值个方面，它在创造名牌企业和名牌产品的过程中扮演着重要角色。一个具有三个价值的服装品牌LOGO 在传播过程中，使消费者建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业地位的形成和提升。因此设计师要把握好服装品牌LOGO 的三个价值，在设计中充分体现，才能够发挥LOGO 在服装企业中的作用。
现代LOGO 已经是一个组织机构、一种商品或一项活动的象征性符号，通过含义明确、造型精练的形象，将行业特征、精神面貌、文化内涵等充分表现出来。它作为现代商品社会中不可或缺的组成部分，已成为一种艺术化的语言和视觉识别的特殊媒介。在激烈竞争的服装市场中，服装品牌营销的要素很多，应用最广泛且传播过程中出现频率最高的就是品牌LOGO。服装品牌LOGO 作为一种特定的视觉象征符号，是视觉识别的重要因素，它体现企业的形象、规模、产品的特性，象征企业的信誉、理念、文化等，并受到国家法律的保护。在名牌效应普遍受到重视的今天，著名的LOGO 已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种企业价值的体现。同时促进了企业对商标艺术形式的重视，提升了商标的设计价值。当然，在企业和人们对商标的艺术形式、设计价值重视的同时，也必然会对服装品牌LOGO 的视觉表现提出更高的要求，意义深远。
（一）制作、使用、管理的便利性。服装品牌LOGO 在一定范围内，在不同环境中展示，不同媒体上宣传，不同材质上制作，要有识别作用。
（二）具有视觉的艺术性。服装品牌LOGO 在设计中除了要准确传播信息的实用功能外，还要有艺术的吸引力和感染力，反映多元化服装的现代性。因此在造型上要求优美别致，有良好的视觉冲击力和亲和力，给人以视觉愉悦与享受，体现新时代沟通的需求。
（三）意念表达的准确性。服装品牌LOGO在设计中从内容到形式都要充分体现视觉设计语言，能准确展现服装行业及企业特征，展现服装品牌个性、内涵及市场定位。服装品牌LOGO所传递的信息与消费者的联想有一致性，清晰明确，一目了然，并符合人们的认知心理，便于识别记忆。
（四）个性鲜明的独创性。服装品牌LOGO在设计中挖掘出服装品牌的固有特征，在强化与其它品牌的差异性同时，找到该服装品牌的归属性，体现它的风格和品位。因此，服装品牌LOGO的形和义在设计上讲究独特新颖，追求个性，使其具有无限生命力。
服装品牌LOGO 作为商业性的LOGO，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令，行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。
任何服装品牌LOGO都是综合要素的体现，小小的LOGO 不可能面面俱到，因此要提炼能表现服装品位的主流元素进行设计。用企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。拉丁字母与几何形相近，在文字字母空间、结构、形态、形式上进行构形变化处理，在设计技巧上，一般可采用单一字母、连字字母、首字母组合等手法。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。由于拉丁字母作为世界上应用广泛的文字，可以缩短沟通的距离，传达特定的信息。因此，用拉丁字母作为设计要素的LOGO始终处于主导地位，而且不断影响着LOGO 设计的发展趋势。如田中一光为著名服装品牌“三宅一生”所设计的LOGO，在设计时抓住了品牌的本质特点进行开发，展示了国际大师的风格，体现了一定的思想文化内涵。
在现代社会里，人们普遍对数字较为敏感，因此以数字作为服装品牌LOGO来诠释形象，与文字、图形相比，具有另一种特色。它显得极为独特，简洁明了，在设计时由于经过造型后的形态极具魅力和现代感，在心理上更符合现代人的认知心理。如中国名牌服装“柒牌”男装以数字“7”作为设计元素，巧妙地演绎象征形象，准确把握了LOGO 传播的信息要点。展示服装现代、时尚的气息，服装品牌LOGO 整体、简洁、大方，富有吸引力。
具象形服装品牌LOGO是忠实于客观存在的自然形态，对表现对象进行高度概括、提炼的一种设计表现形式。它精练客观物象的精神气质，简化其结构，强化其形象特征，从而具有单纯、鲜明的个性。服装品牌LOGO作为一种信息载体，应具有大众性与高度清晰的可识别性。如以拟人化的兔子为主体形象的“花花公子”LOGO，形象生动，是具象形服装品牌LOGO的典范。用抽象的图形符号来表达一定的含义，借助抽象点、线、面、体来构成形象。从视知觉的角度来说，抽象形有利于视觉判断和视觉记忆。
抽象形服装品牌LOGO，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵和意韵。如国际羊毛局的纯羊毛LOGO，造型简洁、流畅，用抽象的线条表达一种理性的秩序感，以独特的视觉语言，直接表达了品牌的特征，整个LOGO 具有强烈的现代感和视觉冲击力，给人以良好的印象和深刻的记忆。
企业服装产品设计具有计划性、组织性的特点，品牌服装企业实施设计资源管理，可以继续延续品牌风格，进一步明确服装产品的定位。在企业管理中纳入服装设计资源管理，可以有机整合管理以及设计两个部门，加强管理部门和设计部门之间的交流和沟通，共同协作、配合完成产品设计，这样有利于提高服装企业的产品设计效率，也有助于实时监控服装产品的设计工作以及生产过程。
将设计资源管理纳入到品牌服装企业管理中，在开发、生产、销售服装产品的各环节都具有极其重要的意义。科学、有效的设计资源管理有利于调动、组织企业内部有关于设计方面的各因素，并且对它们进行明确分工，这对于服装设计产品的成败具有决定性作用。设计资源管理可以不断创新服装产品，不断延伸、扩充服装设计内涵。在当前的社会发展背景下，设计应该和管理有机结合起来，而设计资源管理也会直接影响设计资源以及资源管理未来的发展。
品牌服装企业应用设计资源管理，有助于企业打造一支高素质的服装设计团队，而且团队的成员可以灵活、高效、充分地利用企业内部所有设计资源，通过相互配合提高企业产品的市场竞争力。在设计资源管理模式下，服装企业的经营管理模式会有很大改变，企业会有机结合设计资源以及各部门人员，通过科学的协调、组织、管理等手段尽可能降低产品生产成本，进而实现企业产品设计战略目标，扩大服装设计产品的市场覆盖范围。本质上，设计资源管理也就是利用各种不同的方法以及手段整合、配置、组合各种分散、不同类型的设计资源，从而将资源的价值发挥到最大限度，将企业的创新潜力更好地激发出来。
设计资源管理做出的贡献在品牌服装企业中是一种无形的表现形式，可以适用于任何一个可以产生交流的领域中。企业的注意力在所有设计资源中的整合难度最大，但是也是人才因素的关键，科学、有效的人才管理是确保资源管理系统整个正常运行的基础条件。尤其是设计师管理对于设计资源管理各层面都会有很大的影响，合理管理人才，大力引进优秀的人才都可以将企业的设计能量充分激发出来。服装设计需要不同领域以及专业人员的配合、协作，但是不同的成员在个人能力、知识储备、工作经验以及背景等各方面都存在很大的区别，容易产生分歧，也正是因为这些区别才会使团队不断创新。所谓人才管理策略主要是将设计管理者设置成不同的层级，并且充分明确不同层级管理人员的职位、工作任务、权力、管理范围、管理任务及管理内容等等，然后制定科学合理的设计政策要求以及支持设计组织正常运作的相关文件等。在确保设计管理者能够顺利完成企业事先制定目标的基础上，将设计师的才华充分发挥出来，给设计师分配合理的任务，不断加强整个设计团队创新能力的培养，提高设计团队的价值。
对于品牌服装设计资源管理系统而言，其中材料资源是最为关键的物质基础保障，只有具备充足的物质材料才可以使图纸上的服装设计转变成实际的产品。就服装设计而言，主要分为面料、辅料两种材料资源，这些材料会对企业服装产品设计风格、设计细节、实际生产成本、产品生产周期、产品生产程序以及后期的产品营销等各环节都会造成很大的影响。因此一定要做好服装材料资源管理工作。具体应该注意以下几个要点：
对于任何一个品牌服装企业而言，选择合适的服装产品材料是服装产品生产的关键，企业应该定位选择材料的功能、市场价格、整体风格等。
一旦服装生产商将服装产品生产需要的材料确定好后，特别是确定面料、辅料以后应该在第一时间明确独家使用权。如果是企业内部自己开发一种独特的生产材料，服装设计师应该严格根据程序申请专利，而且应该将这种独特的生产材料巧妙地应用到产品设计中，使设计出来的服装产品成为独一无二的产品，进而更好地满足消费者的个性化消费需求，同时应该制定完美的销售计划。
在采购服装材料的过程中，采购人员应该全面收集材料的市场价格、风格、产地以及品种等相关信息，并且根据一定的原则对搜集到的各种材料资源进行分类、整理，建立一个系统的材料资源库，这样可以为材料采购规划提供重要的参考依据，确定合理的产品项目。同时应该制定一套科学、合理的材料检验标准以及材料管理体制，促使材料选取的正常、规范、有序开展。
近年来，服装企业的市场竞争日益激烈，使企业的生存和发展受到了很大威胁，只有在最短的时间内全面收集各种信息资源，及时、准确地了解市场动向，提高企业的市场反应力，才可以使企业在市场竞争中抢占先机，赢得更多的市场份额。在当前的时代背景形势下，品牌服装产品的市场周期不断缩短，产品更新换代的速度越来越快，因此企业一定要不断开发新的产品。产品开发需要信息资源，目前信息资源的来源非常广泛，但是由于社会文化、科学技术等各方面因素的影响，并不是所有资源都是有用的，设计者以及设计管理者都应该耐心地管理、甄别、捕捉其中有用的信息资源用于设计中。就品牌服装企业而言，最需要了解服装的款式、面料以及色彩等各方面情况的最新动态，并且合理预测其发展趋势，还应该了解不同品牌产品在品牌文化、市场价格、设计以及面料等各方面的区别。如果想要增强服装品牌的市场竞争力，就应该深入、全面地调查分析这个品牌的竞争品牌、市场销售数据、顾客反馈及需求以市场反馈等情况，这样可以更加科学地规划新产品。
随着社会经济的不断发展，我国的科学技术也取得了很大的发展，在当前的时代背景下，服装产品开发设计流程中已经开始逐步应用到互联网信息传输、通过计算机制定价格、利用计算机辅助设计以及互联网信息传输等各种先进的科技。而其中最为基本的技术应该是销售价格定位技术以及原材料数据管理技术。具体而言，品牌服装设计中应用创新技术主要有以下几点体现：
在生产、加工品牌服装的过程中，应该将“质”、“量”并重，在实际生产过程中应该不断投入使用各种新设备、新技术，不断升级、改造、完善以往传统的产品生产管理模式以及传统的产品加工方法，进而提高服装生产的自动化、机械化以及专业化程度，不断提高产品生产效率以及生产质量。
随着数字电子产品的不断发展，服装产业也受到了很大发展，品牌服装企业生产中应用电子产品，产品设计大大提高其数字化、集成化以及电气化作业水平，在很大程度上提高了产品设计的标准化程度。而且实现服装产品的数字电子化设计，有利于减少服装产品的设计周期，更加快捷地传输设计数据，尽可能简化服装生产流程，减少生产成本。
对于品牌服装企业而言，应该按照市场发展变化快速做出反映，这样才可以有效提高服装生产效率。因此，品牌服装企业有必要建立一个有效的信息管理系统，实现企业内部各部门信息资源共享，这样可以即时了解、分析服装产品的市场销售数据，以便及时做好相应的对应措施。
中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。
每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。
在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。
将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。
中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。
由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。
服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。
服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。
中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。
［1］黄晓娣．我国传统文化与服装设计创新的整合［J］．内江科技，2007(8):149．
［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．
［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．
［4］杜丽玮．浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用［J］．现代阅读，2012(12):39．
伴随着中国与国内外市场服装文化的相互融合，国外的服装大量的输入国内，使得国内的服装市场受到巨大的影响。立体裁剪随着人类衣着文明的发展和人类服装文化的进步正在逐渐的被完善，东西方服装文明的相互融合，把人类的服装文明带入了一个新的社会，并形成完整的理论体系。在我国服装行业内部，很多企业也在努力加强核心竞争力建设，营造电子商务环境，增加新的业务能力，外包非主导业务，整合、延伸供应链，大大增强了自己在国际市场的竞争能力。
立体裁剪和平面裁剪都是根据人体的形态产生发展的，是人们经过长期的实践探索得出来结果。它们有各自的特色。立体裁剪的操作对象主要是以人体模型或者模特，由于可以真切的感受到人体的局部特征，操作起来更加具有适体性和科学性。立体裁剪是集合了二次设计、结构设计和裁剪，整个过程操作起来非常具有美感，所以，立体裁剪更有助于完善设计。立体裁剪可以更好的去感受面料，因为立体裁剪是一种直接对布料进行操作的裁剪，可以在造型上自由发挥，可以创造出更多具有创新的造型。而平面裁剪平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。平面结构尺寸较为固定三亿体育，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。
由于中国传统文化的影响，人们对人体文化的排斥，导致中国人体文化的落后，就中国传统服装造型来说，讲究服装与人体各部位的一致性，没有国外注重人体的曲线。中国传统服装基本是依据平面裁剪，根据中国传统服装的主要形式以对襟和前开型的大襟为主。中国传统服装讲究外形具有纵向感，由于衣领部分自然下垂，就不会显得肩膀部分的夸张，常用的手法包括线条垂直下落，袖长要过手，袍裙要干净利索，装饰品要纵向等特点，会使人体看上去显得较为修长，四肢给人一种拔长的感觉。从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。随着改革开放，中西方文化的相互渗透，滞后的中国服装产业受到西方文化的影响。
这是一个含义丰富的专业术语，在时装业内使用频繁。可指自然褶裥、悬垂、悬垂性（面料）、立体裁剪等。软而沉重的布料悬垂性好，可以产生美丽的悬褶，用立体裁剪的方法可以设制作出富于人体表现力的时装。在各种富于悬垂性的面料中，强拈的粘胶织物近年来特别受青睐。
立体裁剪可以不受时间空间的限制，直接在人体模型上进行裁剪和创作。在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。立体裁剪所采用的裁剪方法是根据模拟人体穿着的状态下进行裁剪的，它可以感知人体各部位的形态特征，裁剪出更贴合人体的成衣，具有更简便更直观的感知人体形态的特点，这一点是平面裁剪不能进行相提并论的。与此同时，立体裁剪的局限性也有所缩小，由于立体裁剪可以直接在人体模型上进行创作，因此更能设计出个性化，创新的的品牌服装。立体裁剪对于初学者来说也很容易被掌握，适应性比较广。一旦掌握了立体裁剪的基本要领和操作技巧再拥有一定审美能力的同时，设计创作服装就可以拥有很广阔的自由发挥的空间了。
立体裁剪与平面裁剪相结合能更好的使服装的设计裁剪既方便快捷又能达到准确优美的目的。通过把平面裁剪的设计图与立体裁剪融会贯通，能够使服装设计的原创和风格保持一致，能够准备的把握服装的造型。两者的完美结合可以使服装的的舒适性与合体性相辅相成，使服装不仅美观还可以提升美感。通过立体裁剪还可以根据不同的面料设计裁剪出不同风格款式的服装，减少面料板型对成衣的影响，弥补平面裁剪对于面料把握不准确到位的不足。
面对激烈的国内外服装市场的竞争，我们应该充分利用立体裁剪和平面裁剪的特点，把二者巧妙的融合，充分发挥它们的作用，在服装行业上提高专业素质，提高产品质量，让立体裁剪在服装创新发展的道路上起到至关重要的作用，提升存在价值。在现今社会竞争激烈的年代，版型师要在企业中求得稳定求得发展，就要不断充实自己，在审美上在技能的提高上，尤其是立体裁剪技术的掌握上以及对面料及工艺的了解上进行全方位的充电及提升，才能真正满足品牌企业对版型师岗位的素质需求，得到成长与提高。
作者简介：丁洋（1988-），女（土家族），湖南吉首，吉首市职业中等专业学校，学士学位，助理讲师，主要从事服装设计与工艺教育研究。
[1]吴巧英，屠晔，朱秀丽.成衣立体裁剪操作流程及要点分析[J].浙江理工大学学报.2015（06）
[2]李晨.《立体裁剪B》课程教学改革探索[J].现代装饰（理论）.2016（10）
这是一个网络的时代，网络在改变了人们生活方式的同时也在适应着人们改变后的生活。通过网购，人们不仅能够买到更为便宜的心仪之物，而且还可以通过网上购物来实现自己对于现代生活方式的时尚追求，“今天你网购了吗？”就是对这种时尚的最好诠释。而对于网络上的卖家来说，“零投入”则是最吸引他们的地方，这与开实体店这样那样的费用相比，其优势是显而易见的。
同时这又是一个讲求“Original”的时代，人们对于原创设计的追求直接导致了消费者对于服饰品的追求出现了两种倾向，一种是追求知名设计师品牌，另一种则是追求极度个性化的服饰而并不在意服饰品背后设计师的知名度。也正是由于后一种消费群体的存在，催生了许多网络原创设计品牌，并且他们中已有不少品牌通过网络走出了自己更为广阔的天地。
下面以淘宝网信誉度四钻以上的三家店铺为例，说明目前网络原创服装设计品牌的主要风格，并对其店铺目前的发展运营状况进行简单介绍。资料来源主要是店铺内的相关介绍以及对店铺相关工作人员的网络采访。
狂喜三亿体育、神秘、异域、民族是裂帛品牌自我描述的风格，而撕裂平庸则是裂帛人对于其品牌风格的共识。设计师大风、小风两姐妹是2006年开始在淘宝上开设网店的，开始只是兜售服装，后来进行原创设计，并创立裂帛品牌。设计师本人率真、随性的个性也体现在了其原创设计作品中。设计灵感来自于世界各地，除了中国的少数民族外，尼泊尔服饰风格、东南亚服饰风格、波希米亚风等也在其作品中有所体现。
目前，裂帛每月在淘宝的成交单数至少在3000单，运营状况良好。且两姐妹正在筹备一个类似风格的男装品牌，并有开设品牌旗舰店和加盟店的计划。
“后构想”的总体设计风格是低调、中性、帅气，有解构主义风格和后现代风格，品牌的目标消费者是崇尚自由、追求完美、关注时尚文化、敢于打破传统的女性。后构想的设计师徐巧芸曾获政府奖学金赴法国高级时装学院进修一年。设计风格另类而超群，有很扎实的设计功底。
2007年4月，“后构想”在淘宝上注册了虚拟店，发展迅速，目前已注册了实体店品牌“INK”，并已在北京、成都等城市设立了多家实体店。
“水・尚”服饰崇尚的是自然、清新、质朴、平淡如水的设计风格，目标消费群是自信、坚韧、纯真、优雅的女性。科班出身的设计师栾海英有着深厚的美术功底，而她的原创设计作品也像她所喜爱的国画一样，古典、圆润、唯美。
水尚品牌2005年11月在淘宝开设虚拟店铺，发展稳中有升，目前已在各地开设了7家实体店，另有两家正在筹备中。
以上三个网络原创设计品牌能够在短时间内创立自己的品牌并取得较高的信誉等级，且已开始或正在着手开设实体店，除了设计师自身的努力外，其在网络上的品牌推广策略功不可没。
以上三个网络原创服装设计品牌都有着自己独特的品牌文化――裂帛的撕裂平庸，后构想的解构主义，水尚的古典唯美。这三种品牌文化都与其品牌目标消费群内心所认同的文化高度一致。消费者对于浓艳、神秘的民族风情的兴趣，对另类而低调的后现代生活方式的追求，对古典唯美、自然质朴的田园生活的回归，在这三个网络原创服装设计品牌中都得到了最大的释放和宽慰。
摩根斯坦利的最新中国互联网分析报告指出，淘宝占据优势的原因除了免费外，还在于注重用户社区体验、界面友好、反应迅速和用户满意，这些都是网络购物流行的技术性因素。而以上三个品牌正是以淘宝这些技术优势为依托，通过店面设计、店铺公告、店铺博客、客服人员等手段，与顾客进行了有效的情感沟通。
店面设计体现品牌的文化和产品特色，而店铺公告和博客里真诚而唯美的文字，以及客服人员耐心细致的推荐，这些都是品牌和消费者进行有效情感沟通的方式和策略。其中，裂帛的店铺博客最有特色，该博客会不定期的发表一些文字或图片，包括设计师最近的心态和感悟、旅游笔记，以及一些比较贴心的服饰搭配建议等，这些都给了消费者一个接近设计师思想和生活的平台，也令消费者更加理解和接受设计师的设计理念和作品。
以上三个网络原创设计品牌店铺的产品全部采用真人模特展示，而且设计师本人就是模特。如此一来，设计师不但能够将服装的设计理念和设计亮点淋漓尽致地展现在消费者面前，而且还能够在一定程度上拉近与消费者的距离。除此之外，真人模特展示与普通实体店铺的悬挂式陈列相比，也更为生动和直观，消费者也更愿意购买。
“买得起的原创设计服装”是很多人选择网络原创服装设计品牌的理念，所以与很多实体店的设计师品牌相比，这三个品牌的价格定位于中档，一般在几百元左右，很少有超过千元的服装。而且其产品也较为多元化，除服装外，还包括围巾、帽子、鞋子、饰品等，并且店铺还会提供一些设计师从世界各地搜罗来的单品，给消费者更多选择。
中国设计师要想真正走向世界，必须要走出一条既能体现中国特色又能融入西方社会的设计路线。而上文提及的这些目前也许还尚名不见经传的网络原创设计师无疑是推动中国服装走向世界的一股潜在力量，网络为她们提供了一个展示自己的平台。
目前，“裂帛”已经拥有了为数众多的国际客户，“后构想”的设计师也已赴巴黎进修，而“水尚”的实体店铺也已在全国开花，所有这些都让我们更加坚信中国原创服装设计力量的未来。