三亿体育风格作为一种艺术形态，是设计师在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。它体现为设计师在作品中表达出对艺术的独特见解和采取与之相适应的独特手法，它需要创作者在长期的创作实践活动中逐渐形成，因此创作观念的改变会带来作品风格的转换，同时风格必须借助于某种形式的载体才能体现出来，服装设计作为形式载体之一，它的风格主要是指服装外观式样与精神内涵相结合的总体形式，它能传达服装的总体特征，给人以视觉上的冲击和精神上的作用，这种强烈的感染力是服装的灵魂所在。服装设计追求的境界是服装风格设计，即创造崭新的服装风格。而要创造一种服装风格是比较困难的，它必须在大量设计的基础上，在积累了丰富的设计经验以后，在正确认识风格的形成以及类型的前提下，才能有创造出具有深刻涵义的服装风格的愿望，才能有实现这个愿望的可能。服装设计的风格是在一定条件下才能形成的，它包含时代、社会、民族、政治、经济、文化以及人们的素质修养等各种因素。概括来讲服装设计风格主要通过时代风格、民族风格和个人风格三方面表现出来。其中，个人风格是在时代风格、民族风格的前提下形成的，而时代风格、民族风格又是在一定的历史时期中，由个人风格聚集而成。

　　服装与人类文明的发展如影随行，它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化，影响了服装风格，同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内，受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格，新艺术运动风格就是一例。17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响，在富丽堂皇的巴洛克建筑中，朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵三亿体育、雄伟壮观、色泽鲜艳，充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没，被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美，罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者，那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响三亿体育。20世纪60年代西方经济萧条，加上全球的“年轻风暴”，使得西方社会极不安定，嬉皮士与朋克运动，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮，扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式，在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时，服装的色彩也是五彩缤纷，充满了热烈的东方情调三亿体育。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙，外披一件轻盈飘逸的透明纱衣，造型雍容华贵，面料质地考究，具有独特浪漫的开放主义风格，这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时，对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段，而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。

　　民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族三亿体育，在长期的历史过程中，逐渐形成了具有各自特点的服饰形式，这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等，风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈，倍添意趣。现代服装设计取材广泛，它以民族服饰为蓝本三亿体育，设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化，取其精华与象征性，结合现代的审美观和功用性，使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上，多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主，而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景，灰色、褐色、藏青色，有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下，民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求，将民族服装的特色糅合于现代服装设计中，是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中，都被注入了新的时代特征和时尚风貌。

　　服装风格的形成与设计师有不可分割的关系，设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同，表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向，正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格，才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来，许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时，并在时装发展的历史中产生了深远影响。

　　20世纪最具影响力的设计师中，盖柏瑞尔・夏奈尔有“时装女王”之称，在她50年时装设计生涯中，最著名的创作有对襟滚边上衣、水兵服图案、系蝴蝶结的衬衫及著名的CHANEL No 5香水等。她的作品线条简洁且具有很强的实用性，在服装比例和均衡的处理上功力深厚。以她的名字命名的“夏奈尔”套装数十年盛行不衰，苏格兰粗呢配以黑白犬牙图案，美丽得体，金属纽扣、长项链以及金属与珍珠结合的腰带，更显精致典雅。在色彩运用上以深暗及中性色调见长，显示出华贵而令人兴奋的风格特点。

　　意大利设计师范思哲崇尚本国历史，钟爱文艺复兴时期的文化，所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料，如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸，象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中，人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。

　　三宅一生是在欧洲服装界成名的日本设计师，他的时装设计具有强烈的绘画与雕塑的特点，被人们称之为软雕塑。“单纯”是他设计的特点，特别重视布料所传达的效果，他选用各种材料如白棉布、丝、麻织物和硬挺的面料，创造出各种不同的肌理效果，使服装造型显得奇特而别致，其松散式的形态与穿着结构富有日本民族服装的风格，创造出具有东方色彩的质朴、粗犷美。三宅一生有着永远不会枯竭的灵感源泉，他抛开服装设计大的框架，从面料这个小小的细节着手，最终使褶皱成为他特点的代表。他对面料的再创造是与奢华、高贵的服装相抗衡的表现，经过现代高科技手段的处理，在他的设计中就会变的惟妙惟肖。

　　乔吉欧・阿玛内是世界级的设计大师，他所推出的女装特点就是突出肩部，不收腰，呈倒梯形，具有含而不露，庄重洒脱的特色，既富有男子气，又绝对富有现代女性的魅力。另外，他的设计风格始终是随便自如、轻松舒适，不仅仅适合于舞台，而且更适合于生活中的各种场合。因此深受人们的喜爱。尤其是20世纪80年代阿玛内首先推出女装男性化这一设计理念，影响了全球女性的穿着，特别受到职业女性的欢迎。

　　任何一种服装风格的形成和发展都具有深远的历史背景。虽然时尚的流行具有一定的周期性，然而这种周期的循环是波浪式前进、螺旋式上升的，是对过去风格的一种吸收和发扬，而不是完全的照搬。在高速发展的信息化时代，人们的消费心理、审美意识也在发生着极大的变化，各种艺术风格更是不同程度的渗入到服装设计领域，服装的功能已进入到实用一审美一体现个性的阶段。有这样的说法：现代服装设计师往往是在打破旧风格的同时找到新的风格，后现代设计师则游离于各种风格之间，得到的是无风格的风格。可以说对于服装设计风格进行深入细致的了解能帮助设计师更快地建立个人风格，这是每位设计师必须具备的素质，更是服装学子应予以培养的能力。