三亿体育系列服装设计作品并不是一个直接从选择好灵感来源就可以直接设计得出的结论，而是从确定一个主题、概念或者一段故事情节，并经过初期的广泛调研（包含信息搜寻、汇集和整理等），进而从服装设计的角度深入调研（包含廓形和结构、面料肌理、印花图案和装饰手法、色彩、比例和线条、功能、细节、情绪基调、氛围、核心概念、历史影响、文化影响、当代流行趋势等等）的过程。
在深入调研中，服装设计师将融入创意性的设计理念（比如绘制通过调研转化成局部廓形或结构研究图、图案设计稿、细节设计稿、功能性设计方案、服装效果图、氛围图、色彩版、情绪版等等）。同时，利用人台进行创意立体裁剪、平面制版和面料改造等手段转化成系列服装设计的创意构想，在实验过程中，设计师需要列出存在的问题、限制的因素、修改的方案等不断调试并定案，最终制作成系列成衣。
从系列服装设计的研究过程解析来看，相信你应该知道寻找一个有深度的灵感源并不能代表最初的主题或概念，而是你在选定一个模糊的概念或主题，而开启的寻宝之旅。
如何在调研的过程中，不断地根据主题调研的需求，深入寻找到灵感的来源资料，本人将为你推荐一些常规可获得灵感来源信息的途径：
一、网络资源。信息爆炸时代，新媒体层出不穷，人人都是自媒体，你能通过网络几乎获得你想得到的任何讯息并进行筛选。
二、图书馆、服装史、书籍、杂志、报刊。作为服装设计师，灵感的迸发也需要建立在大量的专业知识储备、时尚讯息、艺术领域的理论、边缘学科知识等的储备中产生，绝对不是一日就能促成的事情。
三、艺术以及其他门类的博物馆、展览和艺术活动。博物馆和展览是一手资料的重要来源之一。
五、建筑设计、广告设计、平面设计、产品设计、视觉传达设计等等其他设计门类。设计有很多的共通点，都在一个大家族里，这绝对是你获得灵感的来源之一。
六、自然界、医学界、新科技、物理、化学、生物、经济、体育等。服装设计师一门边缘学科，任何你能联想到的事物都可以作为灵感来源的深入资源
八、文化（街头文化、次文化等等）、生活、人物、民族和民俗、历史。任何时候，任何地方，你都可以过滤出你想要的灵感参考和当下的流行趋势和着装风格。
九、流行趋势和预测机构。它们可以成为一种潜在的灵感源，这非常考验服装设计师的时尚敏锐度。
我觉得灵感源并没有深度这一说，灵感（inspiration）本身，是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法（new idea）是创造性思维的结果。
所谓有深度的灵感源，是一个人如何进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值，让灵感得到深化，才会有深度。
而服装设计，其实是表达设计师的欲望的一种媒介。对于服装设计来说，灵感调研（research）是非常重要的步骤，一般是从情绪和感觉等抽象的概念入手，最终落实到具体的东西上去，比如说廓形三亿体育，面料，颜色等等细节这些具体的设计方向。
所以说，简单来说，我理解有深度的灵感源，其实是指有一定的思考，从research开始一直到成衣完成的整个过程中的思考。
假设说我定了一个我要做的主题 ：失眠，但最后不是说我在面料上或者衣服前后印上英文 “insomnia”就结束了的，而是应该去深度思考。探讨你和失眠的关系，从你失眠的经历感受，或者从社会里相关的现象各方面去做研究，做research。
她创造了一个梦幻般的意识形态的图像以印花的形式做成衣服，里面充满了人在清醒和睡眠临界点可能发生的幻想，它代表着正在经历失眠的大脑。
同时YVETTE通过这些若隐若现的服装元素和廓形的比例变化，试图模仿出一种超现实的视觉效果。
这个其实就是一个灵感通过不断research和思维延展的最终得以实现的过程。
在这过程中，你可以创造各种实验，比如面料的创新等等，你也可以为了这一系列的服装做同一主题的装置艺术或是饰品，以增加深度让大家更理解你的用意，这样子过程最后得到的成品，我觉得可以算得上的是有一个深度的作品。
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大致来讲我觉得灵感源可以分成偏个人情绪，个人经历的迸发和从社会现象，社会问题的反思提取。但其实个人离不开社会，社会也离不开个人，两者是互通互助的。
第一类，偏个人情绪三亿体育三亿体育，经历的灵感源，比如说从阅读书籍，看电影戏剧，去美术馆，音乐，美食，边缘学科知识，甚至童年经历，乡愁，梦境……这类更私人的感官情感体验带来的个人灵感迸发。
例如：《爱丽丝梦游仙境》应该是很多人的童年美好回忆，对于著名的庞克教母Vivienne Westwood也不例外。2015年，正值《爱丽丝梦游仙境》出版150周年之际，Vivienne Westwood就为这本书的special edition绘制了封面插画，并且在伦敦Conduit Street上的Vivienne Westwood旗舰店，她为20名来自儿童福利机构的孩子们举办了一场特别的茶会。
Vivienne Westwood曾表达过，《爱丽丝梦游仙境》是她童年最喜爱的书籍之一，这本书也给她带来了很大影响，我们从她的作品中也不难发现《爱丽丝梦游仙境》的元素。
爱丽丝掉进兔子洞梦游了150年，然而她没想到自己会被一位时装设计师一直念叨。2011年秋冬red label系列，就将《爱丽丝梦游仙境》中的红皇后，白皇后等形象搬上伸展台。
2015年春夏gold label系列，经典的几何色块的Harlequin图纹设计灵感来自于17世界推广至英国的意大利喜剧中的小丑形象，其荒诞诙谐的特色和《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的天马行空的形象相得益彰。
第二类，从社会现象，社会问题和我们所处的大环境反思提取的灵感。现如今做到完全属于个人的创新真的很难，还有一个灵感途径就是不断反思提问，比如说通过观察别人的作品，和我们所处的社会。
这样的灵感来源不是鼓励抄袭照抄，而是比如说多关注时装周等新品发布，留心总结分析最近的流行趋势，运用了哪些元素、工艺，主要颜色或者一些细节设计从中受益。不仅是关心时尚类的讯息，对社会问题的反思也是非常重要的，这类的话题灵感比如说宗教，文化，城市，环保，性别……
这条亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)设计的外套上印着一幅《最后审判》(the Last Judgment)中央部分的一幅三联画的细节，该画描绘的是圣迈克尔(Saint Michael)权衡灵魂、将该死的人推向地狱的场景。这件外套出自麦昆1997-98年秋冬系列，其中还包括一件印有荷兰文艺复兴画家罗伯特·坎平(Robert Campin)的《基督的左边的小偷》(The Thief to The Christ’s Left of Christ)画作的夹克。
这条裙子的主题是《伊甸园》(The Garden of Eden)，作者是玛丽亚·格拉齐亚·奇乌里(Maria Grazia Chiuri)和皮尔保罗·皮西奥罗(Pierpaolo Picciolo)，他们的灵感来自卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)的画作《亚当和夏娃》(Adam and Eve)(1526)。华伦天奴工作室技艺高超的小手完成了刺绣，完美地捕捉到的不仅是程式化的奇思妙想，还有克拉纳克诱人的天堂幻想的活泼自发性。
其实，即使从业多年，声名远扬的服装设计大师，灵感也不是空穴来风的，所以灵感的关键是靠积累整理，和有意识的训练。
灵感的产生具有随机性、偶然性。稍纵即逝，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。所以光靠思考不够，灵感来的那一霎那，要把素材及时记录下来，整理分类也是非常重要的一个环节，可以按特色，按理念，甚至按色彩等等，以便方便查看。
最后分享一些除了Pinterest，behance之外没事儿闲逛的时尚灵感网站：）
一个线上的时尚潮流生活资讯网站。除了时尚和球鞋等报道，Hypebeast也会介绍如艺术，设计，音乐和其他相关资讯。
有iOS版本的vogue runway下载，看最新的时装秀图片非常方便高清。
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不好意思，先来自介下，答主本身是医学背景，当年是医院全职上班的理疗师一枚，医学院念了六年。透过DIY参加比赛，努力、策略、加点运气，转专业上了帕森斯服装设计研究生，也拿了不少奖学金三亿体育，毕业后参加过几次国际比赛与展览，在Pratt当过交换学者、也在帕森斯当过几次客座老师，在纽约服装业界也工作不算短的时间，提出先想法给大家参考。
这个问题在我看来本身就是个迷思，灵感源本来就可深可浅，设计灵感源与结果、与项目好坏并没有绝对关系。以个人经验来说，还是尽量顺应自己的兴趣、人生阅历，顺势而为，而不是硬要套用一个所谓很深，其实华而不实又不适合的概念。
譬如，一个整天撸猫养多肉逛淘宝晒美照的妹子，要做老庄的清静无为、或是十七岁少女想做女权主义，这样的灵感源应该够有深度吧？然而，以这个年龄段普遍的人生阅历，请问能把这种主题做好吗？不是很像小孩穿大鞋，别说穿着跑了，连穿着走路都可能摔个鼻青脸肿呢（囧）。
每次听到宝宝们想做这个，I was like, excuse me?以上都是发生在身边活生生的案例。然而，深度的主题一点也无法保证深度的结果，真是不需纠结。灵感源可以粗分成两大方向，今天先回答一半、先留坑，找时间再继续回答。
今天就先来分析高大尚、深度的灵感源。最近看的有趣项目刚好是绝佳实例。近几年来，以制造供应链（高仿）出名的厂商，走向有愿想（可能还有点情怀）、转型与设计师合作项目或创立品牌，虽然已经不是新鲜的概念，但最近独立帽子品牌Cloud Hat System以福建莆田的地区性为出发点，做了一个很有趣的项目“莆田世家 TUTTI PRUTTI“，开发出了100顶“老爹帽”。
直接从官方公众号文章在莆田，我们把假鞋变成了100顶“老爹帽”节录了简介。
而主设计师张婷婷也不简单，可是身怀两个专利。衣着打扮吸引眼球的设计师很多，但有专利的设计师也算不寻常了，酷也酷得独树一格。
关于莆田科普一下，位于福建的莆田是个略微一言难尽的地方。首先鞋类制造供应链非常有名，因为有技术、有材料，所以也是复刻、高仿的山寨重地，仿品其实也有严谨分级，有兴趣可以看在假鞋之都莆田，「让全世界都穿得起名牌」从来就不是一句空线年假鞋之后，莆田终于让正品都开始怀疑自己，且技术精良与时具进。以假乱真、比真的更好，在莆田已经不是新鲜事，交易重地安福市场一个晚上就能做出上亿流水，说是全世界翘首期盼莆田假鞋上架也不夸张。
再来，莆田另一个让人印象深刻的就是医疗行业，“莆田系“是黑医疗的代名词，至今在人民心目中也尚未洗白。所谓莆田系，是相传早期莆田有一批人，以江湖郎中治疗性病起家，赚取第一桶金，接着逐步渗透医院外包单位，渐渐也开设自己的民办医院，传闻莆田系医院里边，“没有穷困的病人“，因此，莆田系就利用推销疗程，从病人身上赚取利润。顺道一提，莆田系医院有个特殊之处，医院管理阶级也有许多莆田人，其他可由众多社群与知乎讨论得知一二。以上总总，让莆田留给世人一种刻板印象。出身福建的友人也说，连福建其他地区也带著有色眼镜看莆田。*你这人很0594（莆田邮编）*，是福建当地调侃戏虐的用语之一。想进一步了解莆田系，可看以下报道：bbc.com/zhongwen/simp/china/2016/05/160513_putian_hospitals_dark_secrets
接着，回到“莆田世家TUTTI PRUTTI”，灵感来自被仿烂的巴黎世家老爹鞋，设计师解构了老爹鞋三亿体育、用了可能接下来就成为假老爹鞋的零件，做了100顶“老爹帽”，每顶帽子上还绣上制帽师傅的名字（象征由工人变成匠人）。特别难做的帽子、特别小的订单，一顶居然才两百多软妹币～～当天发表现场融合了莆田当地的木雕、灯笼、假鞋等本土性的素材，做成一个个立体雕塑；顶上悬挂着气球写着参与者对莆田的刻板印象，舞者穿梭在其中，游移不定，传达某种不安与不确定的氛围，塑造设计师所谓“迷幻又现实的莆田”。下图为当天发表现场：
总之，Cloud Hat System的三人小团队，花了好几个月带来了个好故事，也确实给人很多启发，让观者印象深刻。
1. 明确的概念侧重点：描述对象，包括人、时、地背景特别清楚。以及为什么设计师想进行这样的项目：莆田制鞋行业的美丽与哀愁。心怀振兴与创作的从业者，然而在刻板标签下有志难伸...
2. 详尽丰富的第一手资料：丰富的资料，更加容易让观者理解而受到触动，而产生情感上的共鸣，而”莆田世家“做到了。莆田当地物品的搜集，从假鞋、假鞋零件、到其他民间物件（如佛像、灯笼）、莆田市区与工厂摄影、大众对莆田印象的文字访谈......就算对一无所知的莆田小白，也可以很快得进入莆田氛围。
3. 恰当的视觉呈现与视觉包装：就像写小说，有特别好的题材，也要经过精心内容组合、编排、与文字包装。设计师有提过莆田给人的魔幻感，当天灯光与舞蹈也到位，无不切合设计师想传达的氛围；因为视觉是人最能直观感受的方式，所以就连陈列的细节（如帽子的真空包装、塑料软管），也带着暗示感而增强了效果；就连鞋舌也可以合并Cloud Hat System的商标特色，做出有趣的陈设。
4. 恰当加料，但主次分明：可以看到”莆田医疗“直接或间接的在发表中出现，但巧妙穿插，一点都没抢过莆田鞋的风头，加深了观众对于莆田印象与好奇（譬如看完展览就去搜了莆田医疗的我）。能做到轻重清楚，就像加了佐料提味但不暄宾夺主、主次分明，可就是真功夫了～
以上为大家带来很社会的主题，延伸出设计发展的重要法则，这边也加码分享一个相当有深度的项目/专题/ 由如成功申请故事 - 于化蕾： 服装设计是人和社会关系的写照，下周可以分享个近期很喜欢的个人化项目，希望能对各位有所帮助～留坑回答，下次来讲讲乍看特别没深度的灵感源要怎么做。
比如在旅途中的某一个地方触动到你，或者一朵花，一颗树，一片大海，大海里的生物等都能成为炙手可热的灵感来源。从大自然出发的话，它比较多的是从视觉上入手，从肌理上提取灵感，再到对这个自然现象的一个感悟。很多同学在做作品集的过程都苦于不知该如何提取灵感并且运用灵感，当然下面这组作品并非设计大师们灵感的本意，作品集的灵感提取也并非直接提取运用。下面这组作品是由Liliya Hudyakova通过图片收集尝试与服装大师们的服装作为一个灵感的结合。
其实这个是思维方式的问题，只要改变了思维方式，找一个有深度的灵感源是非常容易的。
第一 不要只看服装。说起来这个很简单，我平时看的电影，电视剧，书籍也很多啊，但是为什么还是没灵感呢。因为看的还是不够宽，现在信息那么发达，各种好东西都很容易到手，为什么不看的再宽一点的，而且电影，电视剧，书籍这类艺术有一个弊端，强迫单线程代入感太强，无法给你更多的想象空间，所以第一多看类似装置艺术，雕塑等可以发散想象力的东西，第二多看类似互联网，社会学，广告等夸行业的东西。
第二 联想，我看到一个东西觉得好，马上拿出服装来类比，比如说我在杂志上偶尔看到甲虫标本的图片，我觉得很有意思很美，马上联想服装能不能类比呢，甲虫的外骨骼包裹着内部柔弱的内脏和翅膀，钢筋水泥森林里的都市人是不是也是用厚重的外套来包裹敏感纤细的心灵呢？甲虫背部外骨骼的分叉是不是跟西装后面的分叉很类似呢？这里，甲虫的外骨骼和都市人的外套产生了保护这个点的类比和联想。