三亿体育色彩在服装设计中具有先声夺人的作用，在人类社会中一直扮演着重要角色。远古人用色彩艳丽的动物皮毛和鸟类羽毛装饰自身，并将简单的色彩涂抹到脸部、胸部，这时服饰色彩的意识开始萌动。对美的追求是人的天性，随着社会的发展，美已经不仅仅是自然存在的形式，太多经过精心设计的美丰富着我们的生活，人们对色彩的偏爱也是因此而产生的。

　　在艺术史中，古典风格是指古希腊、古罗马时期的艺术风格。古典风格始终贯穿于整个服装史，无论是在古代的宫廷式样还是现代设计的复古作品中，我们都可以看到古典风格的身影。古典风格的服装高雅、华贵，色彩浅淡、柔和、肃静，强调严谨均衡和色调柔和的艺术效果。

　　民族风格以神秘、艳丽为主色调，在现代时装流行中，民族服饰无论款式、面料、色彩或花型都对现代服装设计产生了重大影响。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的民族风格服装，它推崇的是一种独立自由、放荡不羁的风格内涵，这与年轻人展示自我、追求个性的特质相得益彰。民族风格整体表现出强烈、浓郁且古朴、厚重的色彩效果，深沉的艳色与黑色、深咖啡色与靛蓝进行搭配，传达出热情奔放的民族特征。

　　20世纪90年代左右，田园风格备受人们的追捧。田园风格的朴实性是此风格最受青睐的一个原因。田园风格的服装以宽松的式样、天然的材质、朴素的色彩以及清新淳朴的风格迎合了大众的需求。田园风格服装的设计灵感来源于沙滩、阳光、月色、大海、树木、田野等自然风光，这些风光转变为朴素的自然色彩，再与富有肌理的天然纤维进行组合，强调不规则的表面肌理效果和粗糙未加工的感觉。

　　前卫，也可称为“另类”，泛指一些不能用传统的审美标准去评价的艺术作品和创作行为。前卫风格包括野兽派、达达主义、波普艺术、立体派等艺术流派的表现风格，它们是对传统经典的挑战，是在不和谐的基调中寻找强烈的个性风格。前卫风格的服装色彩比简约风格更加凸显色彩对比，更加凸显自我、张扬个性。此风格采用银、白、霓虹等色彩，以深思熟虑的理性配色展现看似杂乱无序却新奇别致的色彩效果。

　　服装色彩如同音乐，是一种美的享受，也是展示个体差异的标识，人们根据服装中的色彩来体现自己的与众不同，证明自己的独特性。服装色彩通过装饰来美化人体，在给人带来美的视觉感受的同时又能展示身体。它既是对人体内外修饰在服装上的特定反映，又是表现社会机能的符号。

　　服装色彩有别于其他的艺术形式，它体现了穿着者的性格、身份、社会地位等。时装设计师范思哲通过对色彩的感知塑造了浮夸的角色三亿体育，色彩在他的世界里充满了旺盛的生命力三亿体育，他设计的服装每个色系都有不同的内涵。一个民族的着装素质体现了这个民族的物质及精神文明水平，服装是满足个人生活的必需品，而色彩是表现不同社会属性和情感意志的标识。

　　不同的色彩传达着不同的感情，如红色是一种感情丰富、热情浪漫的色彩，它象征着生命、活力、热情；橙色是使人兴奋的颜色，它象征着欢乐、活泼；绿色是一种新鲜的色彩，它象征着年轻、安全、和平、永恒；紫色是一种带有安静之感的色彩，它象征着神秘、孤独、高贵、优美。色彩就像是服装的灵魂，没有合适的色彩搭配，再好的设计也等于零。

　　在漫长的世界服装发展史上，古典主义风格的服装因其悠久的历史渊源、鲜明的风格特征、独特的设计理念以及对后世服装设计艺术产生的巨大影响而备受关注和推崇。当今社会，世界上很多顶级服装设计大师们都善于从古典主义风格的服装设计中汲取创作的灵感，将古典主义元素灵活植入到现代服装设计当中。目前，古典风格在现代服装设计中的应用主要表现在古典主义服装元素在整体外观、结构、形式、装饰、风格特征等多个方面的运用。

　　因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历以及设计理念等因素的差异性，现代国际上不同的服装设计大师们对古典主义服装风格的理解、吸收以及借鉴是互不相同的。然而，纵观当代泛古典主义的服装作品不难发现，目前，国际上大多数服装设计大师在对古典风格的继承和发扬方面都有一个共同之处，那就是将古典主义因素应用于服装的整体外观。例如，从古典主义风格服装代表作——古希腊服装可以看出，其整体上追求简洁单纯，反对繁复装饰。

　　除了上述的在整体外观上对古典风格的继承和呈现之外，当今泛古典主义的现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，古典主义风格服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程别注重对空间效果的塑造。例如，在现代服装设计中对泡泡袖以及立体肩部的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪的手法，增装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，古典主义风格的服装虽然反对繁复的装饰，但是并不等于毫无装饰可言。在西方古典主义风格服装中，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入古典主义风格的过程中就特别注意到了这一点。

　　服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系。特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将古典风格植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在古典主义艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们高举古典主义的旗帜，坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了既迎合当今人们的服装审美品位，又大方、简单、美观的服装。由此可见，除了在整体与细节上的吸收和借鉴之外，当今服装设计在风格上成功地继承了古典主义风格三亿体育，并进行了创造性地革新。因此，将古典主义融入到现代服装设计中是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。

　　随着时代的发展和社会的进步，服装设计已经发展成为一门越来越健全和成熟的艺术。不同的时代涌现出各不相同的伟大的设计师们，他们的设计风格纷繁复杂、花样繁多。现代设计师强烈的求新意识、独特的设计个性以及现代社会人们心中对古典主义风格的强烈认同，共同推动了古典主义服装风格的盛行。将古典风格应用于现代服装设计的意义重要表现在以下几个方面。

　　随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。在现代服装设计中融入古典主义因素，是当代服装设计大师们的重要创新，不仅满足了当今人们由怀旧情结带来的复古要求，更为以后的服装设计者们带来了更多的创作灵感。如同将中古典主义因子植入现代服装一样，以后的服装设计者们可以借鉴这一设计思路，将不同时期的服装设计风格加以汇合、交融、创新，设计出更具特色的优秀服装作品。

　　服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。而将古典主义风格应用于现代服装设计，就是服装设计艺术探索到的一条可行之路。显而易见，服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在传统古典主义中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。由此可见，将古典风格应用于现代服装设计，必将推动服装设计艺术继续向前发展。

　　相对于西方世界而言，我国的服装设计艺术起步较晚，发展缓慢，现代化和国际化的程度相对较低。因此，将古典艺术风格充分融入到现代服装设计当中去，对中国的服装设计的进一步发展有着无可比拟的启示性意义。众所周知，中华民族有着辉煌的五千年文明历程，蕴藏着丰富而宝贵的民族传统文化，这是许多西方国家不可相提并论的。因此，中国的服装设计师们，应当在充分学习和借鉴西方先进的设计理念的基础之上，从中国正规的传统文化中寻找创作的灵感，将我国本土的古典文化因子灵活地植入到现代服装设计当中去，努力推动当代中国服装设计与国际接轨，从而实现质的提升和飞跃。

　　朋克属于艺术之中的一个流派，其最初是在音乐之中得到传承和发展的。相关风格最初是在上个世纪七十年代左右开始流行，其当时的背景是英国的经济大萧条，由于对现实社会的不满以及对当前形势的绝望，广大青少年对传统的体制和传统的制度发起了挑战，进而产生了超越意识逻辑以及超越传统的重要艺术形式，在朋克风格之中，主要使用一些低劣的、狂放的语言，以沉沦以及腐朽等形式，实现自身内心的表达，将个人的情绪以及对当前社会现象的意见，以一种不满的情绪发泄出来，属于非主流艺术类型之一，其较为形象化并且一般情况之下没有较为显著的主题。

　　正如上文所分析到的，现代朋克风格所使用的是一种非主流的形式，以狂放且低劣的语言来表达出自身内心的想法。一般情况之下现代朋克风格没有明显的主题特征，并且远离生活，非常的形象化。常见的现代朋克风格诸如粗俗暴力的标志、破洞的衣服装饰、另类的纹身以及阴郁的嘴唇等等，都是现代朋克风格的重要表现形式。上述风格的特征可以在很深的层次之上表达出音乐颠覆的境界，通过一种叛逆的精神和相当具有创意的表现形式，全面的冲破了传统的界限，在音乐设计之中，现代朋克风格以简单的摇滚形式，实现对内心情感的表达，进而形成了一种独特的文化群体。所谓的现代朋克风格艺术，其自身是对传统审美意识和思想的创新，具有特征的朋克语言，在当前服装设计之中相当流行，摒弃传统的保守的服装设计理念当前已经逐步被淘汰，这样的现状也使得现代朋克风格在服装设计之中的重要性得到了全面的显现。

　　在服装设计之中，现代朋克风格的理念可谓相当多变。现代朋克风格的服装设计灵感一般是来自于朋克元素之中，以一种相当鲜明的、精炼的、时尚的语言，实现对艺术以及服装设计的全面突破，更好的表达了主题，进而实现了跨接思维、逆向思维、超越思维等形式，实现了设计资源的全面优化整合，在当前的服装设计背景之下，最好的现代朋克风格运用方式是在保留了传统的追求反叛个性的同时，全面的摒弃管型思维模式，实现想象和意识的开拓进取，以充沛的情感和超前的想象力，实现情感和灵感创作意识的互动，进而设计出符合现代化服装设计风格理念的样式。在设计过程之中广大设计师还应当善于运用自身的审美信息，来很好的创造资源和改造资源，运用敏锐的直接和判断力，将社会之中的信息和潮流等进行重新整合，使得服装设计工作可以得到全面发展。

　　在服装设计之中运用现代朋克风格，不仅需要注重风格理念，同时还应当注重方式和手段的创新，这一点相当关键。上个世纪的现代朋克风格服装设计追求的是一种较为粗放的质感和设计形式，服装的款式主要有长筒靴、皮夹克以及紧身裤等等，在现代化朋克理念基础之上，还应当对传统的服装设计进行全面创新，采用反功能的设计形式，在设计之中注重刻意的违反人类结构，进而使得服装的设计样式可以得到全面革新，对每一处细节进行调整，注重外在视觉效果的冲击力，最终达到现代朋克风格服装设计形式和手段创新的效果。

　　由于朋克服装的装饰意趣特征突出，象征指向明显，所以将工艺手法统辖在装饰手法的应用下，能够实现朋克风格的清晰表达。具体方法可以在平面结构设计的基形下加重立体裁剪的比重，例如通过折叠、抽缩、缠绕、堆积等工艺手法拼合成服装的结构，只有将朋克风格的突出特点与起到画龙点睛效用的装饰工艺相结合，才能实现朋克形象的整体表达，诚然，朋克在现代设计中保留正统设计的创意方式已不多见，设计师更愿意将朋克服装表达形式转化成为一种内敛自持的方式，发挥创新构思的复合思维方式，让人们在审视朋克发展史的同时，需要设计师具备独到的时尚眼光，对服装的创意联想和朋克精神的前卫反叛发生视觉效果，让传统定式的朋克款式通过现代感的改良。

　　总的来讲，在现代化额服装设计之中现代朋克风格有着重大意义，所以应当对相关设计工作的进展和基本情况等进行深入研究，以实现深层次的发展。综上所述，根据对当前服装设计工作之中现代朋克风格的具体应用以及重要的意义进行深层次的分析，从实际的角度出发，深入的研究了现代朋克风格在当前服装设计之中的重要价值，同时对现代朋克风格的服装设计理念方式创新等进行了细致的研究，旨在以此为基础为今后服装设计工作的全面发展和深层次的改革奠定坚实基础，为相关事业的蓬勃发展作出积极贡献。

　　[1] 傅白璐.服装奢侈品品牌视觉符号系统研究[D].东华大学 2012（12）.

　　西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。

　　高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。

　　色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。

　　在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

　　1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。

　　2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

　　1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。

　　2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

　　哥特式建筑整体较为修长，又高又尖。整个建筑形式上扬，具有开阔的底部和高耸的外观，这与宗教文化有着密切的联系。在欧洲中世纪的建筑中，哥特风格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，这时候的教堂十分常见，宗教文化对建筑产生了极深的影响，可以说，哥特式风格的建筑是宗教文化的产物。这种建筑形式流行于当时，同时深深影响着这个时期的服装，当时的服装设计也受到了哥特式风格的影响。服装设计不是一种孤立的设计，而是与很多领域相互交叉的一种综合性的设计，它也受到建筑风格的影响。其中，最具代表性的就有欧洲的哥特式风格，它不仅仅是中世纪欧洲服装风格的一种特色，这种风格和审美观念也对现代的服装设计有着很深的影响，并在流行服饰设计中掀起了时尚的浪潮，为人们所青睐。

　　中世纪，欧洲很多建筑具有哥特式风格特点，这种设计理念也对这一时期的服装设计产生了影响，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等，都具有明显的哥特式风格。如果联系宗教文化，就不难理解这种风格的诞生了。从某种角度看，这个时期的服装设计是随着建筑风格的变化而变化的。中世纪，服饰也进入了一个丰富多彩的时代，人们的服装朝着装饰化、层次化、复杂化的方向发展。服饰行业也开始细分起来，从服装的设计与制作到花边装饰的制作，以及服装的裁剪、服饰配件（皮带、鞋子、手套等）、服装印染、皮制品加工与定制等，都会有专门的部门。这也体现出当时服装设计内容的复杂以及服装在细节表现上的精细程度。

　　哥特式风格对服装外形的影响，是其风格表现中最为明显的部分。从整体轮廓上来看，其服饰整体以瘦、窄的版型为主，在上装中，服饰的袖子以泡泡袖、耸肩袖等高高挺起的袖型为主要特点。从服装的配件上来看，帽子会具有尖锐的形状，鞋子也会长长、尖尖的，或具备富有尖锐棱角的造型。所以，在哥特式服装中经常会看到帽子很高很尖，鞋头尖而又翘起，肩部或者衣角的轮廓都会有明显的尖锐感。这一时期，为了突出服装的紧身性三亿体育，款式、造型上都发生了很大的变化。其设计特别注重收腰和服饰的立体感，服装的裁剪方式也发生了重大的革新，开始注重立体裁剪，尤其是省道的变化。所以，从哥特式风格的服装中，人们可以看到明显的曲线感和三维效果。这种风格也是人们对传统服饰造型审美观的一种革新，对于服饰款式而言，这是一个承上启下的关键点。从此，哥特式风格的服饰渐渐向着越来越注重制作细节、具有越来越多的款式结构变化的方向发展。

　　首先，哥特式装饰表现在丰富的刺绣装饰上。这种装饰大量地出现在服饰中，体现一种繁复的气息。其次，服装部位的立体装饰。领子的部位卷起，如，有的领子大大地翻卷出来，还有各种花边的造型；袖子上会垂下很多的装饰布，可以是多种色彩的，材料也是多样的，而且有长有短，配在袖子上显得非常有节奏感。

　　哥特式建筑的设计给当时的服饰设计带来了启示，大大增强了服饰本身的美感，契合人体曲线，满足了人们的物质要求。同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽视的。从20世纪70年代开始，摇滚风格盛行，其也被称为朋克之风。这种风格在服装设计中流行开来，使得服装具有明显的哥特式印记。其中，具有代表性的如JoyDivision摇滚乐团，在他们的服装中就出现了很多哥特式风格的造型，如黑色的皮夹克、大量的蕾丝等。哥特式风格服饰在现代服装中被演绎成一种具有神秘感的服饰，多数以黑色、蓝色等冷色系为主，这种风格具有一种独特的个性，受到一些年轻人的喜爱。20世纪80年代以后，随着音乐产业的发展，这种由建筑风格催生的服装风格也逐渐发展壮大起来。这种充满个性的服饰风格在当时被看作一种非主流的流行文化，具有消极、颓废的特点与鲜明的个性。20世纪90年代，哥特式风格在音乐或建筑领域虽然不是主流，甚至逐渐消退，但是这种风格已经给服装设计带来了深远的影响，深深地渗透到服装设计中三亿体育，为服装设计的发展注入了一种独特的艺术美感。如今的电影中也存在很多哥特式风格的象征，哥特式风格时尚中永远流行的黑色紧身牛仔裤直到今天依然存在，并被更多的年轻人所接受。近年来，哥特式风格一波一波兴起，哥特式风格的皮包、服饰、鞋子总会受到一些设计师的喜爱，并且在服装风格设计中占有重要的位置，现代设计师的手中不断衍生出新的哥特式文化风格，如近些年D&G品牌服装中的印花风与配色，都是一种现代哥特式风格的体现。