三亿体育如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。
服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。
一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。
服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础三亿体育，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。
安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。
经过不断的发展，我国服装教育体系日趋成熟，将大批优秀人才培养出来，对于我国服装产业的发展，起到了巨大促进作用。服装这类产品需要创造性设计，对其形式不断革新，只有这样，方可以将消费者的购买欲望激发出来，增强产品的市场竞争力，因此，就需要大力创新与改革传统教育模式，将创业教育的导向作用充分发挥出来，对学生就业观念积极革新，增强其创业意识和创业兴趣，提升其综合能力素质。
具体来讲，创业教育是将大学生素质教育与创新教育变得具体化；素质教育体现的为教育观念和思想，主要宗旨是提升大学生素质，选择科学的教育模式，充分发挥大学生的积极性与创造性，采取理论实际相结合的教育途径；在评价考核方面，除了要求学生掌握必要的基础知识之外，还需要养成基本品质，提升基本技能。因此，创业教育的核心为提升素质。
创新教育主要是对学生创新精神与创新能力大力培养，创新教育比素质教育高出一个层次。结合某一个创造结果，再认识与发现某一具体认识领域，获得突破和提升。而创业则是在技术、制度以及管理等方面应用创新，其基础微创新教育和素质教育，有着基本相同的内容与方向。创业教育的主要目的是对大学生自我就业能力有效提升，对学生白手起家意识和能力科学培养。相较于传统就业教育，其不单单帮助学生寻找工作岗位，还培养学生掌握工作岗位的创造方法。通过培养学生的创业意识，锻炼其创业能力，提升学生的综合素质。
进入二十一世纪之后，国际竞争趋势增强，为了促使我国的核心竞争力得到提高，就需要对高素质人才大力培养。高校的党务之急为高素质人才的培养，除了具备丰富的专业知识和较高的专业能力之外三亿体育，还需要具备相应的创新精神与创业能力，以便能够对未来社会发展挑战有效适应。调查研究发现，目前我国服装行业内创新型人才比较缺乏，服装创业人员的系统知识及创新能力不够，需要对服装与服饰设计专业人才的创新思维、创业精神以及创新能力等大力培养。通过对大学生创新创业教育有机强化，可以适应市场经济发展的要求，促进了我国高等教育的改革与发展。
在时代飞速发展过程中，人们生活水平显著提升，大学生有越来越强烈的实现自我价值需求。而通过大学生创新创业教育的实施，可以帮助大学生这一需求得到满足。通过创新创业，大学生能够选择自己优势领域，发挥创新思维能力，获得成长与进步。而在创新创业教育实施中，将大学生综合素质能力作为培养的重点，提供了平台让大学生发挥个性，激发潜能，具备相应能力来适应不断变化的社会，促使其自我价值得到良好实现，促进现代化建设。
在社会经济发展过程中，不断转型升级经济产业结构，服装行业对人才要求也处于不断变化态势，有更多的不确定性因素影响到大学生就业，为了应对这个严峻问题，需要部分学生积极开展自主创业。而创新创业教育为自主创业的基础，高校需要积极转变思想观念，有机结合专业教育与创新创业教育，将学生的创新潜能充分挖掘出来，对学生创新能力大力培养。通过大学生创业活动的开展，就业岗位得到节约，新的就业岗位得到创造，对就业起到有效带动作用。
进入新时期之后，要想更好地发展高校服装与服饰设计专业教育，就需要对创业教育的发展充分重视。要结合时展要求，对创业教育观念积极革新，过去人们将服装企业的创建理解为创业，比较片面。其实在各种经营活动与组织中都存在着创业行为，不管是新企业的创办，还是将创新活动开展于现有服装企业中，都属于创业范畴。在目前的服装教育中，对学生自主择业观与就业观的树立十分注重，而没有对学生自主创业的观念大力培养。需要对这种落后传统的创业教育观念积极革新，充分认识到创业教育的基础为专业教育，要将创业教育理念充分融入到服装专业教学中，结合专业特点，合理把握创业教育，培养出全面人才，既具备较高的设计、工艺水平，又具有一定的管理营销能力。高校结合实际情况，可以将创业学选修课开设下去，互相渗透专业课程，对学生创业理论与创业技能大力培养。
教育通过课程教学来实施，那么就需要大力建设创业教育课程体系。具体来讲，可以从这些方面着手：首先，开设创业学课程，我国现阶段全面展开创业教育试点，各个高校也深入研究，对创业学教材积极编写，以葛建新的《创业学》为例，将创业过程划分三个阶段，分别为创业理论、创业准备以及创业管理等，分阶段开展；而武汉大学所出版的《创业学》则对创业学的基本理论与实践进行了全面系统的阐述，比较完善，且具有全面新颖的内容和较强的可读性。为了将创业本质及创业活动规律性揭示出来，创业学课程需要具备实用性较强的内容，完整的体系结构等。在创业教育实践中，将管理学、市场营销学、组织行为学等研究成果综合起来，通过不同学科的融合渗透，丰富创业学的理论知识。创业过程深化中，需要结合创业者知识技能的提升目的，完善内在体系，有机结合学科内容与创业活动，促使其可操作性得到增强。
其次，产学研一体化；实践是创业教育的一大特点，通过引导学生对知识和技能科学利用，促使自身综合能力得到提升。创业教育实施中，非常重要的一个环节为实践活动。有著名时装设计大师曾经讲过，实用价值集中体现了服装的功效性，而服装使用价值又通过市场来衡量，那么也需要这个规则来开展服装专业教育。服装教育过程中，要结合时展要求，将产学研一体化方法实施下去。教师课程教育实践中，丰富教学手段，综合运用案例分析、实地参观等一系列教学方法，促使学生对创业全过程加以科学了解，且此种方式比较直观，学生学习兴趣也可以得到显著增强。此外，辅助开展其他的实践性活动，包括鼓励学生参加创业大赛、将创业协会活动开展下去等，通过这些活动的开展，有机结合学习到的知识与实践。可以组织学生参观创业企业工业园，以切实感受服装企业集群氛围，更加深刻地了解企业发展历程，掌握初创企业运营管理知识。这样学生的创业兴趣能够得到培养，学生的创业体验也可以得到增强，同时，还能够对学生创业知识的掌握情况及创业技能情况有效检验。
创新创业教育的实施，一个必备基础为高素质的师资队伍体系，其对于课程教材的开发、教学方法的运用等，都发挥着重要作用。教师为了更好地开展创新创业教育，需要对个人业务水平大力提升。创业体验、创业知识以及创业能力等都是教师必须要具备的内容，只有这样，方可以将相应的案例分析引入到教学过程中，通过切身体验，将其创新创业思维激发出来。首先，要大力培训创业教师，完善配套的激励体系，定期委派一些教师参与到创业实践中；此外，也可以将一些外界资深人士、创业人员等聘请过来，兼职开展授课工作。同时，对创新创业实践大力创新与丰富，与其他学校积极开展学术交流工作。只有将师资队伍体系良好构建起来，方可以保障创新创业教育课程的实施效果。
为了提升服装与服饰设计专业创新创业教育的开展效果，大学需要积极联合企业，构建相应的合作关系，将丰富多彩的教学活动开展下去，包括模拟创业、企业家座谈会等，将校企合作课程模式的优势充分发挥出来。在本课程模式运行过程中，学生能够对企业运作有更加深入的了解，对企业精神切实感悟，包括企业构建的企业文化、树立的经营理念以及风险与防范等，大学生实践机会得到了增加，又提供了创业教育的平台。企业将多种类的教学形式配备过来，教师提供多媒体计算机、录像机等；在现代教育改革中，多媒体计算机得到了广泛运用，其发挥辅助教学作用，课堂教学效率能够得到显著提升，学生知识视野得到开阔，又可以提升学生的非智力因素，包括情感、个性与学习动机等等，促进了服装教学模式的创新。通过产学结合的实施，又可以产生较大收益，学校获得一定经费，对企业环境有机改善等，起到互赢的效果。这样学校课程设置能够更加密切地联系企业工作实际，提升了服装与服饰设计专业创新创业教育开展成效。
外部环境及保障措施也会在较大程度上影响到创新创业教育的实施，那么就需要积极完善外部保障措施。服装本行业需要较高的投入成本，那么必然存在着一定风险，那么就出现了风险投资。高校服装专业需要将风险投资专业课程开设下来，积极学习国内外先进的方法与管理经验。同时，政府相关部门需要在大学生创业方面给予一定的优惠政策，减轻税务负担，严格落实创业政策，积极完善创业教育实施内容、师资及投入方面的规定，以便从制度上保障创新创业教育的发展。
高尚的道德素养与全面的艺术素养是创新思维的基础。在服装设计教学中，作为“教书育人”的最直接实行者，教师综合素质和业务能力将直接关系到学生的发展。正如孔子曰：“亲其师，则信其道。”服装设计教学中，教师的亲身传教就学生而言，是一种榜样的树立。为使学生能在原本枯燥的服装设计教学实践中乐于接受和理解老师的工作。实践也证明，这种教学方法学生不仅容易接受和理解、还易为学生所灵活应用三亿体育，激发动手灵感。因此，通过教师的言传身教展现服装设计理论的奥妙之所在，不失为培养学生创造性思维，提高教学质量的一条捷径。
现代社会，源于人们的生活需求，服装设计也在日益更新，高速发展。服装设计不仅是一种产品设计，更是一种艺术创作。当今这个追求时尚，追求个性的年代，服装设计多元化的发展已经是大势所趋，在人们享受服装美的同时，也要求服装设计师有更全面的素养，更丰富的信息，更独特的创造个性。
因此，从这个意义上来说，要使服装设计专业学生适应这一以创造为本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主题，实现服装设计教学的可持续发展。①
对于一位有现实责任感和时代使命感的教师来说，关键是如何使自己的教学活动成为教师和学生共度的生命历程，共创的人生体验。学生思维创造能力的培养需要师生合作，探究，呼唤教师关注学生这一动态生命体，为了学生计，教师应该让学生大胆设想，充分讨论，留下足够的思考空间，在服装设计教学引导，启发，归纳上下功夫，引导学生在学习中学会学习，在探索中学会探索，在创造中学会创造，以达到培养学生创造性思维的既定目的。
随着时代的发展，服装设计教学工作的内容和方式也有了变化和发展，呈现出新的特点，这就需要教育工作者因地制宜，根据学生的智能水平和接受程度，及时赋予它新的内涵和艺术化的手段，使服装设计教学工作与时俱进，顺应新时代的发展。②因此，服装设计教学工作更应该注重方式与方法。
服装设计相关理论看似简单，其实不然，需要具有扎实的艺术功底基础，较强的设计综合能力，为今后能够掌握并且灵活运用专业知识做准备，这不仅是制约学生专业角度的重要因素，也是衡量其理解服装设计的基本尺度，有着其外在的表现形式。众所周知，服装设计都有着其特定的实践背景，试问一个毫不理解实际运用之人如何能灵活在实践中运用服装设计理论？缺乏文化土壤的服装设计理论教学只能是无源之水，缺乏生命力。不可否认，一个优秀的服装设计师只有广泛接触人文科学、自然科学，丰富自身的文化内涵，才能激发创新灵感，不断提高设计水平。正基于此，在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思维。因此，在传授学生基本理论知识的同时，经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中运用打下良好的基础。③
在编写教学课件时，笔者以服装设计理论所涵盖的服装历史、面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫、服装市场营销等方面，从相关理论中选择符合这些章节的理论，追踪溯源，配备照片，现身说法，让学生领略服装设计运用的意境，鼓励学生通过创造性想象，以自己的眼、自己的脑去观察世界，思考世界，将无数形象在头脑中储存起来形成表象，设计服装时再将记忆中的表象经过分析、选择、归纳、整理，重新组合成新的形象这便是所要培养的形象思维。如：可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服装效果，以迎合现代年轻人追求时尚，追求个性的需要；又或将贝壳表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装面料图案色彩的渐变中，以迎合某些女性对于服装艳丽的要求；将具有喜羊羊等家喻户晓的动漫形象应用于服装装饰设计或零部件设计，以迎合孩子们对于某个形象喜好的需求等等。如此，学生才能真正领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真正创作出优秀的服装设计作品。
不可否认，服装设计具有很强的实践性，基本功的训练必不可少，使学生熟练掌握相关的基本技能，这也是服装设计教学最基本的要求。如：面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫等专业技能，学生只有通过反复训练，才能够真正融会贯通。服装设计运用仁者见仁，智者见智三亿体育，是一种无止境的学科追求，不同于有些自然科学，如何将服装设计理论应用于实践往往无法具体量化，缺乏可操作的具体标准模式。因此，我在服装设计教学中探索出身临其境教学法，通过发现，通过想象，鼓励学生深刻理解服装设计的相关理论，让学生于寻常之处发现出实践运用之所在。实践中，鼓励学生发现人所不能发现之处，让学生领会到服装设计学习的本质在于创造性思维的灵活运用，充分发挥探索精神和想象力，以所要解决的问题为中心，由一点向四面八方多个角度联想开去，突破已知领域，提出多种解决问题的方案。进而在服装设计教学过程中，引导学生运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编结等。
总而言之，要充分引导学生运用创造性思维去思考服装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创造出最佳创意方案。如：借学校举行服装设计大赛的契机，鼓励学生自己动手，多看，多学，多揣摩服装设计的实践基础，通过各种服装设计工艺运作过程的学习、分析，使学生敢于想、敢于做，使学生对服装设计从实践的角度有一个全面的认识，便于学生将这诸多理论和技法应用到服装设计后期的实践中去。
服装设计不仅是一门技术，更是一门艺术，在实践中有着广泛的运用。在教学中，角度的选择，控制的灵感，信息的技巧等，无不受老师教学理念和创作技巧的支配。但学生在实际操作中，受自身智能水平，经验阅历所限，心中所想难以在服装设计中表现出来。通过教师的言传身教，则情况必然大为改观。总而言之，在教学实践中，教师言传身教的意义在于激发和引导学生积极思考，努力培养和锻炼学生的创造思维能力、服装设计工艺的把握能力、对灵感瞬间敏锐的感知能力，就服装设计的面料、工艺、设计，经过一定组合方式的组合，加强实践运用，创造出优秀的服装设计作品。唯此，才能为服装设计教学持续地、健康地、蓬勃地发展从源头上打好基础。服装设计教学不仅要考虑学科的文化背景、形式的独特个性、学生的接受水平，更重要的是赋予教学一种理念，一种文化的传达，灌注服装设计教学更多的文化含量和更高的人文关怀，以达到实用性与教育性的完美结合。在具体教学实践中，教师应从学生为本的角度研究课堂设计，通过言传身教，使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣，开阔学生眼界，提高学生综合素质，以期达到服装设计教学应有的目的。这不仅是素质教育对服装设计教学的外在要求，也是服装设计教学可持续发展的内在保证。
1.1湘西土家族服饰文化的发展现状。当前，湘西土家族服饰文化的发展现状可以归纳为以下几点：一是在湘西土家族地区，在日常作息生活中，真正穿着土家族服饰的人非常之少，穿流行服饰的人相对比较多。二是土家族服饰原本的功能性已经被流行服饰所代替。只有在召开正规会议时和为游客表演时的重要场合才可见到一部分土家人着民族服饰。这也就能说明土家族服饰的基本功能已经被代替，也表明了对土家族服饰文化的传承与发展起了巨大的阻碍作用。很多设计民族服饰的设计师，他们都在为将中国的民族元素推向世界做努力，并且每年中国的时装周都会有中国风服装的专场；2008年的奥运会把中国元素推向了世界，出现了越来越多中国元素的服装、家居等等；再加上国母在出席各种活动中都有穿着过中国风的服装，受到人们的广泛关注。这些方面不仅体现了传统文化复兴的较高关注度，同时也有助于土家族服饰文化的传承和对其的保护和创新发展。1.2湘西土家族服饰文化的发展现状的形成原因。对于湘西土家族服饰文化现状的形成原因有下面几个观点：一是改革开放以来，经济的快速发展，沿海城市工业的兴起，对务工人员的需求量大增，导致湘西土家人大量的外出务工，着装习惯受到外界流行服饰的侵蚀，促使流行服饰代替了土家族民族服饰。我们可以看出经济的发展对传统的土家族服饰有巨大的冲击，其关键在于传统的土家族民族服饰的风格比较陈旧，没有与流行接轨，只凸显了民族性，忽视了时尚性。二是版式廓形比较陈旧。正因为传统土家族民族服饰的陈旧性且不时尚，因而导致绝大多数的年轻人不愿穿传统土家族民族服饰。三是少数民族政策的贯彻和落实不够到位。土家人在日常作息生活中不太喜欢着土家族服饰，除了认为土家族服饰版式、廓形陈旧以外，更重要的原因就是土家族人没有体会到着土家族服饰可以得到社会的尊重、羡慕和一些实惠的政策，所以在日常作息生活中也就不会特意的去着土家族服饰，对穿土家族服饰的积极性也就不高了。
2.1对湘西土家族服饰文化的艺术特征。把握土家族是一个历史悠久的民族，土家族服饰文化是土家文化的精粹，通过湘西土家族服饰的调研发现土家服饰造型独特、资源广泛、寓意美好。他们的服装款式宽松简单，大大的裙摆及阔腿裤，舒适自在，印证了土家人们向往一种无拘无束、自由自在的生活。2.2服饰纹样的内涵捕捉。湘西土家族服饰纹样的设计让人叹为观止，它与人们的日常生活活动息息相关，服装上的图案纹样的绘制也与之紧密结合在一起，其中以动物纹样、钩状纹样、文字和几何形纹样为主。每种纹样都表达着不同的寓意，如：对生活的期望，对祖先的怀念，对知识的渴求等。体现了土家人的智慧，这让我对土家服饰和纹样有了深刻的理解和体会，如：几何纹样是用几何规律组合起来的图案，比如方形、圆形、三角形和各种点线面，排列规整严谨，给人明快、简约、利落。因此，我们在当代服饰设计中把握纹样的内涵及意义是一个重要原则。这就要求设计师在寻找设计灵感和理清设计思路时必须要充分把握土家族服饰纹样的内在文化内涵。这样就会避免设计师在设计纹样时造搬、重复表现的现象。而有助于设计师在保留土家族服饰纹样内涵的基础之上有效地融入现代设计理念以及个人的创作思维，也才能够表达设计师的创作精神，这才是对于土家族服饰纹样在当代服饰艺术中应用的线湘西土家族服饰纹样在当代服饰艺术应用中的方法探究
3.1纹样打散重组。在整个设计过程中，要想设计具有生命力的作品，纹样的创新毫无疑问的是重中之重，那么，打散重组是一种创新纹样的最好方法之一。打散重组核心原理即：通过理解原纹样的结构和形状的基础上将其打散、分解成单元形，以审美法则为依据，将其单元形整理、提炼和归纳进行重新组合构成新的造型，以达到创新的目的。从而使设计师不得不在寻找设计灵感的时候理解纹样的原始形态和背后的内涵，也将避免简单的拿来主义。对于土家族服饰纹样的打散重组也有助于设计师在保留土家族服饰纹样的内涵的同时融入当代的设计理念和自己的设计思路，既体现了土家族服饰文化之中的内涵，又结合了当代设计理念的创作灵感。3.2面料再造设计。服饰艺术的原材料即面料，图案纹样与工艺建立在面料之上，面料的质地、粗糙程度、软硬程度等都会影响作品效果。因此这也是设计师要考虑的重要问题，这里的面料再造可分为：一是面料形态的综合处理；如：镂空、裁剪、烧毁等；二是从二维变三维的处理；如：粘贴、丝网固定等；三是从手工到现代的技艺；如：手工喷绘、电脑印染和刺绣等。设计师若考虑到这方面因素，在结合了土家族服饰纹样文化内涵的同时与当代多样的面料设计相结合，进而才能让其作品具有创新性和生命力，也才能够真正的体现土家族服饰纹样的独特性。传统文化的复兴之路才会可持续发展。3.3服饰廓形再创作。土家族服饰文化作为湖湘民间艺术的重要代表，这就要求设计师再从土家族服饰外轮廓形寻找灵感来源的过程中应当去避免简单复制，而应该在充分理解土家族服饰外轮廓形、款式及内涵的基础之上，设计师才能通过对传统土家族服饰外轮廓形的进行分析和再设计，进而从中提炼出与现代的设计思路有着共同点的设计方法，这种设计方法既保留了传统土家族服饰的特点，又融入了现代时尚的设计思路。因此，促使设计作品既有传统文化的体现，又不失当代潮流，对其传统文化的传承与保护起推进作用。
每个民族都有每个民族的文化特色，服饰文化则是表现民族文化特色的重要组成部分之一。湘西土家族服饰有着俭朴、宽松等的特点，而且极具审美的艺术性以及象征性，充分表现着土家族妇女对美好生活的向往以及巧慧打扮的精神面貌。近年来，随着我国经济的发展，土家族服饰的发展受到了市场经济的冲击，在人们日常的生活当中出现的次数逐渐减少，仅仅是在一些节日或是别的特别日子时才会见到。而现如今，我国对民族文化的传承与创新越来越重视，因此，湘西土家族服饰文化也在湖南服装品牌企业中得到了广泛的重视，而如何合理有效的对湘西土家族服饰文化进行传承与创新值得我们进行深入的探讨和研究。
（一）建立土家族传统服饰研究机构。对土家族服饰文化的传承首先要对土家族服饰文化的历史、特点等相关方面有一个全面的了解和认识[1]。所以，要建立一个专门针对土家族传统服饰的研究机构，研究的内容应包括有关土家族服饰的配饰、佩饰的历史背景、土家族服饰的发展方式、土家族服饰的款式特点，还有土家族服饰中所蕴含的文化意义等等。另外，湖南服装品牌企业还可以组织相关的工作人员，以一定的资金为后盾，搜集一些土家族的传统服饰，并根据不同的类别对其进行分类整理研究，并就研究的成果向企业内部的工作人员进行展示，使土家族服饰文化在企业内部得到有效的宣传。
（二）建立相应的激励机制。湖南服装品牌企业还可以通过建立相应的激励机制对湘西土家族的服饰文化进行传承。比如鼓励企业内部的有关人员对土家族服饰进行研究，对在设计土家族服饰过程中有突出贡献的工作人员进行奖励，并开展相应的服饰文化活动，通过活动的形式，使土家族服饰文化在企业内部得到有效的宣传等等。
（三）建立有关传承土家族服饰的制度。一个行之有效的制度是传承土家族服饰文化的有效保障。所以政府部门建立有关传承土家族服饰文化的制度，是保障湖南服装品牌企业有效传承湘西土家族服饰文化必不可少的一部分[2]。
（一）思想观念的创新。在对土家族服饰文化创新的过程中，企业不仅仅需要提高内部的民族意识，同时也要合理借鉴土家族服饰以外的服饰文化，学习外来服饰文化中的优点，同时充分借鉴其它各大企业对传统服饰文化的创新方式，并将其合理有效的利用到本公司对于土家族服饰文化的创新过程当中，切记固步自封或者是妄自菲薄等的思想观念。
（二）设计理念的创新。创新湘西土家族服饰的设计理念，将传统的服饰与当今社会中所流行的服装有效的结合起来，注重布料的选择、颜色的搭配、制作工艺等，要在适应当今社会发展的需要的同时，体现出湘西土家族服饰所特有的特征。并且，根据具体的需要，设计出丰富多彩的节日装、生活装以及工作装等，服装设计中所涉及到的每一个步骤都需要既适应了时展的潮流又能使土家族服饰文化得到很好的传承。
（三）制作手法的创新。就目前湖南的服装加工企业来看，对于土家族服饰进行加工处理的时候，服饰上的一些花边、配饰等大多都是购买得来的，样式上也没有多大的创新，制作手法与苗族等的服饰雷同率较大。所以，需要湖南的各大服装品牌企业对土家族服饰的制作手法进行创新，充分继承土家族服饰传统的制作工艺，制作出丰富多彩的图样，比如一些手工刺绣品、传统的土家族印染品等等。
结束语： 综上所述，湖南服装品牌企业在对湘西土家族服饰文化进行传承与创新应用的过程中，可以通过建立土家族传统服饰研究机构、建立相应的激励机制以及建立有关传承土家族服饰的制度等方式对土家族服饰文化进行有效的传承，并通过对思想观念的创新、设计理念的创新以及制作手法的创新等方式，将土家族服饰文化科学合理的应用到企业的服装设计当中，进而推动湖南服装品牌企业更好的对民族文化进行传承，从而促进企业的有效发展。
【摘要】像建筑一样，服装结构支撑着千变万化的服装样式；也像建筑一样，服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分，无论是在过去所谓“重结构”时代，还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代，它都发挥着不可替代的作用。
基金项目：本文为2014年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力；这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质 。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚（下转第73页）（上接第71页）拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
近年来，随着我国经济的发展，国人的生活水平逐年提高，人们对生活品质的要求越来越高；对产品的精神价值追求的氛围也逐年高涨，随之带动了与人们日常生活关系最为密切的家居生活类创意产品的快速发展，并形成了一种特有的设计风潮；与此同时，现在的创意品设计领域中，中国服饰文化有着重要的地位。中国属四大文明古国之首，素有衣冠王国之美誉，服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。对于欧洲大陆来说，东方国家都有其古老、优秀而又独特的文化艺术传统，而服饰更是别具风格。我国古代有贯口衫、深衣、襦裙、铠甲、背子、比甲；近代有长袍、马褂和旗袍，其中，我国少数民族的服装也是构成灿烂的中国服饰元素中不可缺少的一部分，当今，越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中提取了不少设计点。例如，著名时装设计大师约翰加里亚诺和麦克奎恩，他们善于借鉴中国的传统服饰元素运用到服装上，结合经典与荒诞，高贵与街头，演绎出另类的优雅与高贵。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国服饰元素在现代设计中有着特殊的地位，是表达个性美的重要手段。
而生活创意品随着现代创意设计行业的，创新已经不仅仅是创意设计的目的，更成为创意设计的手段，所以必须确立创新在整个创意设计产业中的核心地位。创新不仅能够为产品的创意设计注入新的活力，提升设计水平，更是创意设计企业增强市场竞争力、实现创意设计走向国际的重要途径。“轻装修、重装饰”的理念已经被大多数人接受，当今忙碌的社会节奏给人们无时无刻的压力，生活创意品舒缓了生活中的部分压力，给平日的生活增添情调与乐趣。而中国又是礼仪之邦，崇尚礼尚往来，古代如此，近代也是。每逢过年过节，亲戚、朋友、同事之间都会相互送礼，用以交流和沟通感情。在物质和精神文明都高度发展的今天，一份好的礼品将无疑更加发挥它通行证的作用，生活创意品也就受到越来越大的重视。从艺术研究的角度来说，现有的生活创意品主要还是以对产品基本属性的表层设计为主，缺乏创意和艺术研究出发的更深层次的设计。而仅有的产品实物都过于平淡，无特殊之处，缺乏深入、细致、科学严谨的创新与创意，不能同时达到功能性和实用性，也远远不能满足现有消费者对于产品的精神层面的需求，这就要求设计必须围绕创意产品的特性进行针对性设计。
所以中国人在送礼品的时候，当然是选择具有中国文化，有内涵和创意的产品，而中国文化博大精深，中国服装的文化又是中国典型的历史文化符号，如果将其元素加以充分利用到产品设计工作中，那么产品将成为单位、个人馈赠的时髦礼物。事实表明，我国国家领导人出国访问的时候，带的礼物也是具有中国特色，且易于保存。既弘扬传统与现代文明，又在吸引眼球的基础上把生活创意品赋予民族精神，提升文化品位。作为以中国服饰文化为元素的独特创意和文化内涵为主要诉求的特殊产品类别，生活创意品的开发最主要的是艺术价值的体现。只有具有明确的艺术价值，生活创意品才具有真正的生命力，这也是生活创意品特有的艺术概念，我们把中国服饰元素运用到生活创意品上，设计的着重点就是创意，让艺术有所创新，以文化渗透的形式，让中国服饰文化的发展轨迹多元化；来达到中国服饰文化的推陈出新，去其糟粕，取其精华的传承态度。以中国服饰为设计元素来精确表达生活创意产品的文化主题。用抽象的文化创意，具象地表象出来。让以中国服饰为设计元素的生活创意品的最大特点以人为中心，带给人们的文化价值远大于它的经济价值。又重视其外观、功能两者结合的创意点与闪光点，带给顾客更多的是新鲜；好奇；惊喜的感觉，是特有的艺术价值的体现。而把中国服饰文化通过生活创意品载体形成产品的研究，就是让高端的文化碰触接地气的市场，让特色得到完美的传承。因此，此课题的研究无论从中国的服饰文化上，还是生活创意品上，都具有重要意义。
[1]刘晓萍著.中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011.
[2]何颂飞，张娟著.工业设计内涵思维创意[J].中国青年出版社，2007.
[4]彭一清著.现代艺术设计的经济意义[M].河南大学出版社，2005（03）.
在绿色、环保、回归自然成为人们共同精神诉求的当前，少数民族服饰仿生设计因其富有对大自然存在的赞美，满足了现代人们对于服饰的要求，日益受到服装设计师的热烈推崇，流行必将成为自然。总之，少数民族服饰仿生设计不仅集自然之美于一身，而且给我们带来了独特的审美享受，也令我们更加深入的了解到少数民族生产生活的各个领域，同时这也为少数民族服饰仿生设计在当代社会的开发应用创造出了许多机会，提出了更高的要求。
少数民族服饰仿生设计是对自然生存环境的投射和再现，表达了最普通劳动人民对于美满幸福生活的向往。
少数民族服饰仿生与它们久远的文化和生产生活密切相关，不仅形象地再现了一种客观自然存在，而且它们在满足人们审美需求的基础上，更加注重其模仿自然万物给人们带来的美好寓意。可以说，少数民族服饰仿生通过表层的服饰特征符号，象征反映了人们对于纳福求吉，去灾避祸等方面的美好喻意，赋予了服饰特定的心理情感。总之，纵观我国少数民族服饰仿生文化，由少数民族服饰艺人与劳动人民共同创造出的别出心裁造型，夸张色彩的服饰仿生设计，充分凸显出少数民族服饰蕴藏着的丰富多彩，自然朴实的情感性格。
少数民族服饰仿生设计种类众多，形式多样，它们中所使用的材料、图案纹样等主要选取自然界中的动植物为原型进行高度抽象概括，呈现出情趣化和艺术化的典型特色，概括来说有以下特征：（1）图案纹饰造型丰富与内涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表达出自然朴素的文化本源（2）色彩运用以选取自然色为主，喜用火红，普兰等色彩，色调对比感强，具有一种热情、坚定的文化性格（3）注重装饰性和工艺技巧，运用挑花、盘花、贴绣等工艺手法突显服饰精美效果4）记录少数民族人们对生活的理解和追求，具有纯净的乡土文化特质[2]。
少数民族服饰仿生设计作为一种融合了主观意识、伦理观念等意识形态的综合性艺术，充分显现出少数民族劳动群众的审美情感与创新智慧。
少数民族服饰仿生设计与劳动人民群众现实的生产、生活紧密相连。它们主要是以对自然万物的崇拜模仿，并以此充实与丰富生活，满足人们舒适、保暖、防虫叮咬、抵抗外敌等方面的实用性需要，体现出服饰仿生直接服务于民众日常生活的实用功能价值，如：福建畲族模仿公冠和羽毛的服饰，已婚畲族妇女的筒形发髻，都是期望可以得到幸福；水族妇女们的衣袖、裤口等处的彩绣，苗族的花腰带都是为了防止在丛林中被毒蛇等害虫袭击。
少数民族服饰仿生设计在日积月累的发展过程中不仅表现出一种客观实用功能，而且它也担负和承载着对于图腾文化、吉祥文化等情感的传承价值特征，逐渐形成一种能体现该民族独具神韵的服饰精神文化气息，如：蒙古族红缨子帽、云肩等民族服饰仿生均表现了蒙古民族对于图腾文化的崇拜。朝鲜族代表纹样彩带和长鼓，洋溢着吉祥欢乐的气氛，寓意着人们对民族吉祥的愿望。苗族服饰中以绣有树木、花卉等图案纹样表达家族昌盛和生命繁衍的愿望，还有如虎头鞋、虎头帽等童服仿生设计，以寄托战胜邪恶，祈求对于孩子健康成长的期盼。
少数民族服饰仿生以客观自然形态为参照载体，通过多样化的手法，进行组合再现，产生新的仿生形态，使整体服饰呈现出造型多样、图案纹样丰富，缝制工艺精巧等多元仿生的变化趣味美感，如：图形仿生，形态仿生，意象仿生等造型方法的运用，它将少数民族服饰中的图形、图案和自然事物形状的内在气质作为模拟创造基础，表现出对于大自然的憧憬与崇拜；平面工艺结构的典型应用,这类服饰仿生设计造型以直线型为主,衣片宽大平直、裁剪简单，虽在造型上看起来相对缺少变化但它们通过与某些服饰部件的仿生设计配合使用，如：云肩、靴子、马蹄袖、头饰的结合使用，均使服饰着装整体达到多元变化之美，让服装更具显层次感和立体感的效果[3]。
借鉴少数民族服饰仿生设计中的形象特征作为灵感主题并运用抽象、夸张等设计理念来延伸和创新现代服饰设计。
现代服饰设计中应以少数民族服饰对自然界的创造性仿生设计思维为灵感来源和审美取向，进行服饰造型设计再创造。一方面整体自然仿生，如：通过简洁裁剪，删除繁琐的装饰，利用结构、材料的不同特性，体现富于变化、自然动感的造型之美，另一方面具象模拟，如：以郁金香、荷叶、马蹄莲、飞鸟、孔雀、鱼等动植物为原型，勾勒简洁流畅造型线条，并运用巧妙、自然、生动的结合手法突显现代服饰仿生设计特色[4]。
提取自然界中的色彩并将这些元素作为现代服饰色彩设计的原型运用到服装设计中来，如选用沙滩、水果、花鸟鱼虫、蓝天白云、青山绿水等自然界未经修饰加工的色彩，既可以展示它们美的色彩形态，赋予现代服装仿生设计创新的意味，又带给人们更多丰富多彩的视觉效果和心理感受，表达了人类生存与自然环境的高度统一。可以说，选择服饰色彩仿生设计都是对自然界色彩固有规律认同，也成为现代服饰设计创新发展最直接的诠释。
材料仿生对现代服饰仿生设计具有重要的作用，它可以从两个方面进行设计：一是面料性能仿生。用自然材质或人造纤维仿制直接用于服装设计中，达到以假乱真的地步，如：鸟兽羽毛、植物叶子、仿真丝，仿裘皮的仿生。其二是纹样和肌理的仿生。可将植物叶片纹样或温馨的自然花形以刺绣的方式装饰于女装上，从而彰显女性的柔美之气，使其更显成熟典雅之美。除此之外，还可以采用印花、压花等特殊的印染方法和编织手法表现自然界中不同生物的肌理效果，使服饰仿生面料效果更具线]。
中国拥有世界上最大的服饰消费市场，但却不是最大的服饰设计消费市场。在“互联网+”成为服饰产品产业结构转型支撑条件的大背景下，要使设计成为经济增长方式转型的一个核心推动力，我们必须转变设计是产品附加值的观念，从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养，以中国特色为背景进行文化创造与创新，并通过人才培养使设计成为服饰产业的核心价值。教育工作者需要重新审视服饰产品设计和服饰产品产业的关系与发展，重新思考服饰产品设计人才的培养，应该从“互联网+”战略引发“文化创意+”概念。“文化创意+”是文化产业与其他产业跨界融合发展的产物，文化创意+工业制造形成创意文化产品，与传统行业融合发展衍生出新型的产业形态。这些新的产业形态，必将带来对服饰产品设计人才新的需求，颠覆传统的人才培养模式。同时，“互联网+”时代将催生全新的服饰产品设计知识结构。
设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，是人与物之间关系的解决方案；设计同时也是一种沟通方式，是设计师、产品与使用者或接收者之间进行的有效的视觉和体验上的交流。服饰产品是与人密切接触的产品，其设计的特性是由目的性和对象性构成，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象，兼具功能性和审美性。可以说服饰产品设计是为了解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题。服饰产品设计就是为了提升消费者或使用者对产品的使用体验。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位，从目标对象的角度进行思考。随着“互联网+”时代的到来，产品的概念也超出了人们以往的认知。电子产品的出现，特别是“iwatch”的出现，带出了互动界面产品，带来人们生活方式的改变，引发设计教育者对服饰产品设计的思考。1.大数据推动产品设计的发展服饰产品设计本质上是为了解决各类现实的问题，满足人们的各种服饰需求。服饰产品设计贯穿整个产品生命周期，并不只停留在设计层面，对产品的命运有着深刻的影响。一方面，它要借助艺术的手段赋予产品优美的且能够批量生产的外观形态，使用户获得更好的产品使用体验；另一方面，还需要考虑产品和环境的融合共生，最为重要的是要通过科学的方法，在产品的两端，即设计与使用层面架构起畅通的信息桥梁，使设计师在产品研发设计环节准确地把握消费者需求。满足市场需求是产品得以成立的先决条件。为了获得相关的数据，设计师要借助各种方法对用户群体展开深入的调研，传统的数据采集通过人工发放调研问卷等方式进行，由于受到提问方式、被调研者知识结构差异、调研场合等诸多因素的影响，采集到的数据科学性与严谨性受到客观因素的影响，从而影响设计师对市场需求判断的准确性。“互联网+”时代的大数据使各类数据的采集变得越来越容易，海量的数据分析与累积为设计师提供了更为科学严谨的创作依据，通过数据让设计师有机会了解到用户的审美倾向、使用方式、服用需求等多方面的讯息，使设计师具备更广阔的跨界、跨领域的思维空间。在大数据时代下，需要改变传统的教育模式，更新教育观念，要引导学生向互联网思维转型，主动创造而不是被动等待服务，引领服饰设计更多可能性。2.大数据引发的思考作为一种技术手段，移动互联网和大数据将对服饰产品设计产生深远影响。首先，大数据使得客户需求研究更加深刻和精确。通过大数据分析，可以更加深入地研究客户的消费行为和消费过程，挖掘客户的消费偏好、沟通方式、价格弹性、接触方式等，更加精确地对客户进行分类，从而跟踪定位每类客户的需求特征，让个性化、精细化服务成为可能三亿体育。其次，大数据使得模糊的因素得以清晰地显现，为服饰产品的设计研发提供了明确的方向，使设计师能够更好地了解消费者的真实想法，尊重消费者的使用习惯和审美需求，从而把握服饰产品设计的实质，并引领服饰产品设计发展方向。总之，在“互联网+”和大数据时代下，服饰产品设计将在新的环境条件下传承文化、创新服务、创造产品，为文化创意领域的新发展和创意文化企业的市场竞争制胜提供新的契机，也带给我们新的挑战。
文化产业是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。与互联网的结合对文化产业升级具有有力的带动作用。互联网的发展及其对经济和生活的强有力的渗透功能使文化产业出现了产业融合的现象，这一现象受到国民经济的发展、宏观经济转型以及新技术的推动。1.网络新媒体文化保护与传承功能中华文化历史悠久，当代的产品设计需要继承和发扬优秀的传统文化。互联网的出现模糊了时间、空间、地域和媒体的界限，从而各种信息能够全天候、迅速、海量、互动式地在全球各地交流，这种传播特点有利于优秀传统文化的传播。2．文化传承，科技支撑在教学实践中，我们的产品设计专业秉承文化传承、科技支撑的宗旨，并从传统工艺与地方经济的发展、工艺美术设计与市场拓展等多个角度思考，在尊重承袭传统工艺美术的基础上生发传统文化与当代设计的互动，探索传承工艺美术传统技艺的同时开发具有地方特色的现代服饰设计产品，探索传统产业可持续发展的新路径，从“传承”和“跨界”的角度解读中国民族传统文化与当代生活的关系。如组织师生整理收集珍贵的民族手工艺，结合前沿的当代设计理念，运用科技手段，研发创意设计的精品，从而推进工艺美术产品的精品的设计和生产，让工艺美术真正融入当代生活，让学生体会对传统文化的守护与传承，促进开发新的带有中国特色的服饰产品；与北京工艺美术行业协会签订培养新型产品设计人才的合作协议，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，在产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，从而创造出具有中国特色的产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。
我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民本文由收集整理族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，
民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。
我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。
从汉服文化艺术看民族服装的创新，华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，有自己的代表性服饰。
从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。在我国其他少数民族服饰中，无论从质料、色彩、式样、塔配来看，都设计的十分丰富绚丽。
综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。
如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。
当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。
世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。
虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟这些文化遗产是留给我们的，相信随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，构建我国服装设计新思维。