三亿体育从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
时装效果图注重时装气氛的表达，是设计师从灵感到创意的记录，实现设计师与顾客之间的形象交流；
时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制，比例和结构较为准确，是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言。
对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。画好效果图就像一个设计师的脸面，和客户企业谈判的一把利器，要画出精彩的时装画。
你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。
通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。可以在学习你的起步阶段模仿作者的一些绘画风格的作品，这会是一个不错的方法！
对于绘画初学者而言，学习绘画可能都会有一个茫然又有些胆怯的过程，应当都有过第一次在美术课上接触到绘画却无从下笔的经历。
然而在你学习过一两节课之后，你会发觉，运用非常简单的绘画原理也可以描绘出漂亮的画作，通过不断地实践摸索、勤加练习，你将会形成自己的绘画风格。
学习画各类时装人体造型及服装效果图是今后个人创作过程中关键的一步。在你学会这些绘画表现手法之后，就可以运用于你所创作的时装插图中，由此将自己的想法和服装设计理念传达给他人，还可互相交流绘画技巧和审美观点。
为使他人容易读懂你的设计，你的时装插图应当清晰表达你的设计理念以及服装细节设计。无论你是具有插图绘画天赋的天才还是一个新手，你都应当准确把握客户需求并于服装效果图中进行专业的表达。
要画出好的效果图，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化和运用。但是你在创作的过程中也不应被书本束缚了自己的创作风格。
通过反复练习，你将会掌握这些绘画要领和技巧，最终为你所用。你可以在学画的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这也是不错的方法。
在起步模仿阶段中，首先要学会观察事物进而逼真临摹。总而言之，服装效果图是表达服装设计理念的一种通用语言，你必须勤于练习才能达到画技纯熟并成为一名出色的服装设计师。尽情展现自己的绘画风格吧！
想画出风格独特、极具时尚感的服装画，必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”，更多来自熟能生巧。
学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。
只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。
时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。
从事服装设计工作必须熟练地掌握时装画的画法，因为时装画是表现服装设计的必需手段。
想要画好时装画最起码应该先画好模特的体型与姿势。这样才能更好地反映出服装的质地与风格。
有资格称之为好的服装画，是需要作者能表达出衣服衬托人、人成就衣服的境界。
头—蛋形、颈部—圆柱体、肩胛—楔形、肋骨骨架—倒梯形，骨盆—正梯形，上手臂—圆柱形、前臂—圆锥体
先放松下，别着急一上来就临摹死板的人模站姿。这是某位绘画高手的人体结构动态练习。标出关节儿三亿体育，好好练练线条，临摹并记忆。之后画人模的时候，只会让你更加得心应手！
时装设计稿里的比例一般不会用现实比例。一般为9头长，还有更为夸张，这么做是为了拉长比例，突出人体曲线美，更好的展示服装的特点三亿体育。
第一步：首先画好一条垂直线，然后在两头各画一根横线，（这样做的目的是让你画完之后整个人体不会有偏差，不会出现站不稳的情况）。
我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。
在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。
同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态！
当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
当一个设计师画图时，表现的方法并不固定，有的画得很精致，像真人一样，有的画很省略简单。
必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，画法可以自由，但要以传达衣服为目的。
所谓有失必有得，上种方法虽然省时省力，可背后却没有厚实基本功的支持，是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。可见这种基本功还是非常重要的！
服装画非常重要的功底就是对人体结构造型的理解和练习，拥有大长腿和十好几个头身的超完美的身材比例，玲珑多姿的动态尽显人体美。
当然有些大师也不限于传统的长腿造型派，但做好这样的练习，一定会对使用更多样的技法打好基础。
1)动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。
3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。
肩宽略大于两个头宽（头宽1.2cm、头长2cm，适当加减），肚脐线cm+-，胯线cm+-
5、修饰刻画、用平滑圆润的曲线再画一遍，注意结合具体姿势或者动态的细节，这个就是多观察街拍的照片、
服装设计师听起来的确简单，似乎有点品位的人就能做，专业与业余的区别也就在基础运用以及综合考量上，
严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
时装画中的头部和脸部是一个全译的主题，因为脸的形状三亿体育，发型和五官的表现风格会直接改变时装画的整体风格。
“直线”顾名思义，用于绘制直线，中规中矩，可以营造规矩硬朗的感觉，或者更实用与平面图的制作；
“曲线”工具运用比较广泛，因为效果图偏向于立体感，区别于平面图的平整规矩，更突出“不对称”造成的立体感，
表现在人脸阴影和高光分部的面积自然不同，仔细观察下图光线不同角度照射在五官上所呈现的明暗覆盖区，就能把握好在素描五官时如何用明暗来表现光线的‘立体感’。
画眼睛时，为表现女性美感，长长拉大眼睛的宽度使其眼尾向上翘，在上色时应避免把眼珠画成漆黑一团。
初衣服装设计2019-09-30从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
时装效果图注重时装气氛的表达，是设计师从灵感到创意的记录，实现设计师与顾客之间的形象交流；
时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制，比例和结构较为准确，是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言。
你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。
然而在你学习过一两节课之后，你会发觉，运用非常简单的绘画原理也可以描绘出漂亮的画作，通过不断地实践摸索三亿体育、勤加练习，你将会形成自己的绘画风格。
无论你是具有插图绘画天赋的天才还是一个新手，你都应当准确把握客户需求并于服装效果图中进行专业的表达。
要画出好的效果图，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化和运用。但是你在创作的过程中也不应被书本束缚了自己的创作风格。
通过反复练习，你将会掌握这些绘画要领和技巧，最终为你所用。你可以在学画的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这也是不错的方法。
总而言之，服装效果图是表达服装设计理念的一种通用语言，你必须勤于练习才能达到画技纯熟并成为一名出色的服装设计师。尽情展现自己的绘画风格吧！
学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。
只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。
时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。
头—蛋形、颈部—圆柱体、肩胛—楔形、肋骨骨架—倒梯形，骨盆—正梯形，上手臂—圆柱形、前臂—圆锥体
首先画好一条垂直线，然后在两头各画一根横线，（这样做的目的是让你画完之后整个人体不会有偏差，不会出现站不稳的情况）。
我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。
在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
当一个设计师画图时，表现的方法并不固定，有的画得很精致，像真人一样，有的画很省略简单。
必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，画法可以自由，但要以传达衣服为目的。
将空白绘画纸和人体图纸重合、覆于临摹台透光板上直接在空白绘画纸上画出服装线稿。
所谓有失必有得，上种方法虽然省时省力，可背后却没有厚实基本功的支持，是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。可见这种基本功还是非常重要的！
服装画非常重要的功底就是对人体结构造型的理解和练习，拥有大长腿和十好几个头身的超完美的身材比例，玲珑多姿的动态尽显人体美。
当然有些大师也不限于传统的长腿造型派，但做好这样的练习，一定会对使用更多样的技法打好基础。
这些线起辅助作用，是普通站立时的标准，但是我喜欢画“扭来扭去”的姿势，也就是所谓的“动态”所以具置要略微调整
肩宽略大于两个头宽（头宽1.2cm、头长2cm，适当加减），肚脐线cm+-，胯线cm+-
注意：其实不用刻意用尺子去量，我都是凭感觉，这里是为了照顾那些完全不知如何下手的小伙伴，我特意量了之前的作品，刚好是在上述长度左右。
服装设计师听起来的确简单，似乎有点品位的人就能做，专业与业余的区别也就在基础运用以及综合考量上，
那么问题来了，作为最为基础的“门槛知识”，人体动态表达，你Get到它的要点了吗？
但是，无论是画欣赏性的 服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：
时装画中的头部和脸部是一个全译的主题，因为脸的形状，发型和五官的表现风格会直接改变时装画的整体风格。虽然每张脸都不大一样，都存在一定的区别。
如果是通过扫描照片或速写获得人物，需要对源照片进行处理，将背景去除干净，并且要牢记模特应符合人体优美比例，对照片中的真人比例调整变瘦，整体线条拉长，使轮廓纤细，流畅，最大程度的满足审美。
如果是利用软件直接绘制，则需要人物绘画的基本功，技巧上可以注意线条粗细的选择，根据制作的需要选择画笔工具，比如“钢笔”“铅笔”“直线”“曲线”等等。
“曲线”工具运用比较广泛，因为效果图偏向于立体感，区别于平面图的平整规矩，更突出“不对称”造成的立体感，所以在绘制效果图的时候弧线工具就更常用，在随意中更突出美感和艺术感。
头面部的比例关系为“三亭五眼”。“三亭”即从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。图：如何画好五官？（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）
表现在人脸阴影和高光分部的面积自然不同三亿体育，仔细观察下图光线不同角度照射在五官上所呈现的明暗覆盖区，就能把握好在素描五官时如何用明暗来表现光线的‘立体感’。
鼻子位于脸部正中，造型呈梯形，中间是鼻梁，下端两侧是鼻翼软骨。在时装画中鼻子画法应做到结构清晰明了，笔法简洁，勾勒出奇大体形状即可，若重点表现人体五官就要充分表现出鼻子的立体感了
在服装画中，嘴唇与眼睛一样都具有表达情感的作用。所以应细心描绘上嘴唇像心的造型，下嘴唇相对较平，上嘴唇比下嘴唇突出且微微上翘。
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