三亿体育在服装设计行业不断发展的过程中，舞台服装设计业呈现出多样化的特点，但目前服装设计的领域的理论还不能适应舞台艺术的迅猛发展速度。舞台服装设计作为一种经济发展和时代的标签，不能只局限于满足人们的视觉享受，还需要我们对舞台服装设计进行坚持不懈的理论研究。本文根据现代舞台服装的特点，研究和探讨了现代舞台服装设计的创新，并提出了一些舞台服装设计的新思路。
舞台服装作为一种舞台艺术的表现形式，和日常生活有着十分紧密的联系。舞台表演过程中设计的服装必须符合相应的历史背景，单凭主观臆断是很难实现的。如果舞台服装设计日常生活失去了联系，就很难体现舞台艺术表演的真实性。同时日常生活中的服装也会影响舞台服装的形式。
舞台服装作为舞台艺术表现的道具，在一定程度上受到舞台艺术的制约，这也决定了舞台服装必须注重其假定性，让观众能够从舞台艺术中联想到现实生活，以此达到认同舞台艺术表现内容的目的。这是舞台服装设计在舞台艺术表演中的主要应用目的之一，即被称为舞台服装的假定性。这种特性作为约定俗成的属性能够满足人们心中的审美标准。因此，舞台服装要表现一定的舞台效果必须注重其假定性，并在符合假定性的基础上追求服装是否合身、耐穿和实用性等。
舞台服装和舞台其他艺术表现形式之间有十分密切的联系，并且受到其他艺术表现形式的制约。例如，在舞台艺术表演过程中舞台空间、演员关系、角色形体等因素都会影响到舞台服装设计。所以在设计舞台服装的过程中，设计者需要综合考虑各种因素，以实现舞台服装设计和舞台其他艺术表现形式的和谐统一，保障舞台艺术表演达到最佳效果。
（1）设计理念的创新。随着文化艺术交流的日趋国际化，现代舞台服装设计理念逐渐体现出国际化发展趋势，在现代舞台服装设计过程中我们既要继承传统的舞台服装设计理念，也要在实现服装设计和国际化的接轨，在保留本土性和民族特色的基础上进行设计创新。（2）科学技术的创新。现代舞台服装设计在发展过程应该充分挖掘传统舞台服装设计中没有的优势，在科学技术不断发展的过程中，舞台服装设计在服装面料、服装制作服装设计工艺等方面有了更多的选择，在科学技术的基础上对舞台服装进行设计和创新，可以进一步体现舞台服装设计的深刻人文内涵。
现代舞台服装设计过程中，首先应该注重艺术形象和情感的结合。舞台服装设计过程中应该体现舞台角色的形象，以及舞台角色的丰富情感。舞台服装设计受到舞台艺术形象的限制，设计过程中必须抓住人物的特点，例如可以通过服装颜色的变化体现角色情感的变化，蓝色用来代表忧郁和悲伤，白色用来代表纯洁和高贵等，符合舞台形象的服装设计能够起到传递情感的作用，并在给观众带来视觉冲击的过程中达到表现艺术内容的目的。其次，注重舞台服装的变化与统一。对舞台服装进行统一设计能够体现舞台艺术的整体性和单纯性，舞台服装的变化能够体现舞台艺术的活泼与灵动，没有变化的舞台服装会让舞台艺术显得十分呆板。因此，在舞台服装设计过程中应该注重舞台服装变化和统一的有效结合，保障统一标准的和谐和变化标准的适当，通过这种和谐统一给观众带来良好的视觉效果。
同时舞台服装的设计应该突出一定的时代感。传统舞台艺术中要尊重传统服装设计给观众带来的认同感，但在现代舞台艺术如音乐剧中的舞台服装设计应该体现一定的时代感，即应该具有一定的时代元素。在设计过程中可以借鉴当前流行的时装原色，并在舞台角色的着装风格上适当设计一些突出个性的元素，增强观众对舞台表演背景和角色的印象。舞台服装设计也应该充分结合现代科学技术，在舞台服装设计理念中加入现代科学技术能够给观众一种全新的感觉。例如，2008年奥运会闭幕式上的铃衣舞，表演者的服装设计中使用了很多银铃作为装饰，并且利用了现代科学技术，给观众带来了印象深刻的视觉享受，成为舞台服装设计中的一大亮点。
舞台服装设计在科学技术不断发展的过程逐渐呈现出多样化的特点，现代舞台艺术的发展给舞台服装设计创新提出了更高的要求，舞台服装设计的创新也能在一定程度上带动舞台艺术的发展，相信这种变化的不断更替会给现代服装设计提供更多的设计思路。
由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则三亿体育。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。
从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。
舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如三亿体育，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。
舞台服装不同于日常穿着的服装，舞台服装具有双重性质，既属于舞美又属于服装两个范畴。因此，舞台服装的边缘性艺术特征，决定了其不仅仅具有这两个范畴的共性，还具有独特性。要想更好地发挥舞台服装的特性，服装面料的重要性不言而喻。
现今的舞台是个性化、多样化的结合，既需要充分满足观众对于舞台美的享受，又要结合舞台演员的节目需求。舞台的发展越来越绚丽多彩、形式各异，这不仅对舞台演员提出了更高的要求，也对舞台服装提出了更高的要求。要想达到舞台的表演需求，就必须对舞台服装面料的选取有所讲究。因此，舞台服装面料通常需要选择吸光性良好的材料，比如丝、棉以及绸缎等。同时，不同的舞台表演形式所需要的服装具有差异性，应该根据不同的情形选取合适的材料，从视觉上给观众带来不一样的享受。［1］另外，不同的舞台作品，对于人物的塑造有不同的要求，在舞台表演时，往往通过服装的差异性来达到提升舞台人物形象的要求。服装面料的作用主要在于辅助舞台演员的演出，发挥良好的辅助效果，因此在选取面料时应该考虑面料的柔软度、厚薄程度、致密性等，通过选取不同的服装面料来体现差异化的舞台服装，从而强化舞台演员的人物表演。不同的舞蹈对于演员的动作要求不一样，有的舞蹈需要劈叉、翻腾、跳跃等动作，其对服装的要求也比较高。所以，在选取面料时，应充分重视面料的性能以及材质，选用弹性较好、做工细腻的面料，才能更好地配合舞蹈表演的需要，让舞台演员顺利地完成各种舞蹈动作。虽然科技的进步也带来了服装面料的进步，使各种服装面料在材质、性能等方面不断加强，但在实际中仍然需要根据不同舞台的表演形式选择合适的面料。例如，舞蹈表演时，应该选取韧性好、强度高的轻薄型面料，还要考虑面料的直立感与飘逸感；在话剧表演时，就应该与现实生活充分接近，选用贴近生活的面料，从而带来更真实、更亲切的感觉，为观众带来更为生动的舞台感受。
面料的质感不仅对演员的表演有促进作用，还可以达到增强舞台效果的目的。舞台服装最直接的作用就是服务于舞台表演，以达到更好的舞台效果，在设计舞台服装时，应该对服装面料的选择进行深入的研究，以实现最好的舞台表演效果。在现实生活中，常见的面料有麻布、丝绸、面部、毛呢、化纤、针织等，不同材质的面料会给人带来很大差异的直观感受，比如带给观众不同的飘逸、柔软、挺直效果。［2］一般情况下，一件舞台服装所需要的面料并不仅仅是单一的面料，而是多种面料的结合，因此需要合理地选择面料，并对各种面料进行合理的搭配与融合，科学地融合柔性与硬性的面料，以实现最佳的舞台效果。服装设计师往往会通过在服装上增加一些具有特殊装饰效果的压褶以及抽纱等来提高舞台的立体效果，进而为舞台带来更好的立体表演效果。在众所周知的《仲夏夜之梦》戏剧中，为了呈现出逼真的精灵形象，在设计舞台服装的过程中就主要采用了较为轻盈的纱质面料来做成披挂，给观众呈现出了较好的半隐半现的效果，呈现出了缥缈、梦幻的舞台视觉。演员穿着的紧身衣，就需要选取柔韧性较好的网状面料，从而达到话剧中树藤缠绕的效果，而为了表现出精灵存在的梦幻感，可以通过虚实相结合的手段予以表现。通过特制的舞台服装，再配合舞台演员出神入化的表演，不仅实现了灵巧的飞舞披风、逼真的树藤缠绕的效果，还提升了观众对于舞台服装美的审视，让观众在观看戏剧时有身临其境的感觉。总之，在设计舞台服装的过程中，要根据舞台表演的需要，设计合适的舞台服装，通过对面料的选取，达到舞台作品需要呈现的美感与艺术感。服装面料作为舞台服装的基础三亿体育，通过特殊的语言形式充分表现了舞台的美感，体现了舞台演员饰演的舞台人物的内心，更好地表达出了舞台的艺术美，升华了舞台作品的表达主题。虽然服装面料的选取带给观众的感受并不是最直接的，而是通过设计师灵活地选取与配合，并通过舞台作品体现出来的，但是仍然发挥着不可磨灭的作用。在现实生活中，人们的沟通主要体现在手势、语言以及情感的表达中，而在舞台上，设计师以服装面料的选择，进行形状、图案与色彩的设计，达到增强舞台表演力的效果，使观众的情感与舞台服装面料形成一种对应的关系，形成独特的交流形式，从而对舞台作品产生强烈的共鸣。
舞台服装的独特设计通过视觉信号的传递给观众带来了更加精妙的感受。服装面料作为舞台服装的基本元素，也通过视觉信号传递，通过设计师科学地对多样化的色彩与各种图形的拼接构造出具有特殊意义的舞台服装，达到这种传递效果。色彩是缤纷世界的基本元素，也是艺术表现的根本所在，色彩通过简单的物理反射与折射作用，在舞台演员精湛的表演下，呈现出更加鲜明的艺术气息。［3］选用不同的面料，在不同色彩的点缀下，会给观众呈现出不同的感受，五颜六色的色彩直接冲击着观众的直观感受。通常情况下，没有一丝杂色的白，会让人联想到纯洁、亮丽，使人内心更加明净；红色作为中国最为喜庆的颜色，让人不由自主地想到喜悦、祥和的景象；紫色通常是神秘的象征，给人以神秘莫测的感受；黄色是秋天的颜色，带给人以一种丰收的喜悦。因此，服装面料在不同颜色的装饰下，对舞台效果的呈现具有直接的影响，体现出更强的艺术气息。当然，在对服装进行设计时，也应该遵循基本的美学原则，可适当运用对称、呼应、强调的作用。另外，刺绣作为我国的瑰宝，也可以适当地运用到服装面料上，从而设计出更为独特的舞台服装。
现今，人们的生活水平逐渐提高，追求与欣赏艺术的要求也越来越高，各种艺术形式的表演丰富了人们的精神生活。舞台表演作为艺术表现的一种形式，不仅对演员的演技提出了更高的要求，也对舞台服装的设计提出了更高的要求。同时，随着舞台创作激情的不断高涨，各种舞台表演形式也丰富了人们的日常生活，服装面料作为支撑舞台表演的必备品，其发挥的作用是无可比拟的。针对不同的舞台表演，服装面料的选取应该与舞台表演相融合，精心、合理地选用服装面料，从而实现舞台表演想要呈现的效果。另外，通过选择的面料设计出的舞台服装，不仅可以起到辅助演员的演出、增强舞台效果、调动观众情绪的作用，还可以让观众对演出产生共鸣，实现更好的舞台效果。
［1］卢小红，王红梅.浅谈舞台服装面料［J］.影剧新作，2016（01）：170-173.
［2］胡艳.舞台服装设计中服装面料的重要性［J］.戏剧之家，2015（18）：223+2.
在现代社会中我国的舞台服装设计已经逐渐的从单一化向多元化方向进行转变，同时将现代化的元素和传统元素之间进行了融合。这种方式不仅能展现出我国的特色文化，同时也能与国际化接轨，是一种前瞻性的发展趋势。在社会不断发展中，未来我国的舞台服装设计将呈现出更多的不同，展现出丰富多彩的一面，并在创新中得到发展。下面将对当代中国舞台服装设计嬗变与前瞻进行详细的讨论。
舞台服装设计对舞台表演来说具有十分重要的作用，对舞台当中的人物性格塑造和形象构成等具有重要的意义。因此，在进行舞台艺术表演之前一定要重视起舞台服装设计，只有将服装工作做好，才能进一步的提升舞台表演效果。从我国近年来的服装设计来看，舞台服装设计主要根据社会的变化和发展而逐渐的产生变化，尤其是在新中国成立之后，与时俱进的思想理念完全的融入到了舞台服装设计当中，使得不同社会背景下所产生的舞台服装也有所不同，当中包含了一定的时代特。
舞台服装是舞台表演中的一部分，同时也是服装设计当中的一部分。在进行设计的过程中必然会将舞台服装与生活服装之间相联系。在新中国成立初期，舞台服装设计的灵感多数来源于生活，使得设计与生活之间十分贴切。新中国成立初期阶段，我国的经济正处于曲折的发展阶段，使得服装设计方面比较单一，从而对舞台服装设计也产生了一定的影响。在这个阶段中我国的舞台表演，服装单一化、统一化现象比较明显。2、上世纪末随着社会的发展和舞台服装设计理念的更新，人们在舞台服装的需求上不仅仅停留在视觉感受上，更加重视当中包含的美好愿望[1]。在上个世纪末，我国的舞台服装设计呈现出了比较多元化的一面，在这样的背景下造就了一批优秀的服装设计师，同时也对时代的进步起到了重要的推动作用。以舞台主持人服饰为例，在上个世纪末已经不仅要求其穿着美观、整洁，同时也要求主持人的服饰与当天的舞台主题之间相适应，从整体上来提升审美性。
从新世纪以来，我国的经济发展速度十分迅速，这使得人们在生活物质上得到了丰富和满足。于此同时人们对舞台服装设计要求也逐渐上升，更多的理念和创新元素被融入到舞台服装设计当中。在舞台服装设计当中我们不得不承认的是，传统的文化和腐蚀设计理念是不可磨灭的，需要在此之上来进行创新和发展才能更好的展现中国特色。因此，在现代社会中，舞台服装设计将中国传统文化与现代艺术之间结合的更加紧密，充分的体现出了多元化的特征。
随着经济一体化的不断推进，我国与其他国家之间的接触越来越频繁，无论在文化上还是经济上都开始逐渐融合，相互利用[2]。这对服装设计的理念将产生重要的影响。当前我国的舞台服装设计已经逐渐融入了更多现代化元素，这使得当代服装设计更加多元化。在未来这种趋势将更加明显，并成为未来服装设计发展的主要特征。现代社会中由于表演的形式多样化，因此在舞台服装设计上也呈现出了多样性。需要根据表演的内容、人物和表演特点等来进行综合性的设计。为了能适应多元化的社会，设计师们开始进行不通角度的舞台研究，深刻的挖掘当中所包含的艺术价值，希望以全新的、不同的形式展现在人们面前，给人们带来视觉上的享受。
舞台服装的设计与艺术表演之间有着诸多的相同点，无论是舞台服装设计还是艺术表演都需要不断的进行创新，只有在创新中不断提升，才能真正的促使艺术得到发展[3]。舞台服装设计并没有规定的限制条件，它是根据时代的变化和当前的环境而受到影响产生变化的，是一种永远不受到限制的创新。在进行现代舞台服装设计创新变革当中，不仅要融入先进的理念和科学技术，同时也需要得到思维能力上的创新，从而促使我国的舞台服装能得到全面性提升和发展。
传统的文化和服装设计当中包含着现代艺术中难以模仿的特点，这也是促使我国舞台服装设计发展的重要条件。因此，在未来的社会发展中，舞台服装设计将更加重视传统文化的集成和发扬，将传统艺术与现代文化之间进行融合，促使我国的特色能够得以发展。这将是未来我国舞台服装设计的重要发展形势，同时也将促使我国舞台服装设计当中的人文内涵更加丰富。
舞台服装设计与时代之间是紧密结合的，从一个时代的舞台服装设计可以看出当时时代的发展状况和文明情况。随着我国经济和社会的发展，近年来我国的舞台服装设计呈现出了不同的变化，日后这种变化将更加明显，并逐渐向多元化方向发展，形成国际化的趋势。现代舞台服装设计一定要具有前瞻性思维，广泛吸收各种元素来丰富服装设计，这样才能促使我国的舞台服装设计更好的前行。
[1]王敏.基于服装设计中面料再造艺术的应用分析[J].福建质量管理，2015，（11）：51—53.
[2]刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入[J].美术教育研究，2015，（21）：33—36.
舞台艺术创作源自生活，但又高于生活，是现实生活的升华和浓缩。色彩斑斓的大千世界，生活着芸芸众生。通过舞台艺术创作，小小舞台尽现了人世间的悲欢离合，生活中的酸甜苦辣。而舞台剧的上演，观众首先入眼的是演员身上的服装。如何让观众一开始就能意会到剧情的内在和灵魂，舞台服装的设计是首要的。舞台服装的设计，日常生活服装是根本，但其又是日常生活服装的升华和浓缩。设计舞台服装应符合剧情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新颖独特、面料粗细适合、演员着衣合身得体、最主要的是应与角色相配，舞台服装设计师运用现代舞台美术的特有手段，按照剧情和角色的需要，从材料、质地、色彩、造型、光学物理效应等方面考虑选择服装面料。
服装设计师选择舞台服装面料与现实生活服装是不一样的。目前面料的可选择种类很多，有丝绸、棉纺、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纤、人造革等等。服装的面料选择取决于所表演的角色，而作为演员表演的重要辅助方式，首要考虑的就是面料的质地，根据不同的角色、场景、季节等选择不同的面料。什么样的服装造型决定选择什么样的面料，加上精心准备的头饰、鞋帽等，并通过演员精湛的表演来更好地诠释舞台人物形象。
比如话剧，因话剧基本贴近于现实生活，所以话剧服装选择相对生活化的面料，则更能准确反映舞台人物个性形象。观众会有一种身临其境、很真实的感觉，在情感上与观众容易产生共鸣。而舞剧（蹈）则纯靠肢体语言来表达，其动作的技巧性很强，有时大开大合，有时轻微柔软，演员通过跳跃、下蹲、托举、劈跨、腾空、翻滚、旋转等高难度技巧性舞蹈动作来诠释剧情，因此服装设计师在设计舞剧（蹈）服装时一定选择致密、飘逸、柔软的面料，必须达到一定程度的韧性及悬垂感，主要选轻薄布料这一类型，从而确保演员舞台表演的需要，使舞蹈演员能尽情发挥，施展舞蹈动作技巧。戏剧中的面料是根据舞台人物来选择的，古装剧中上层社会的帝王将相、商贾富贵的服装设计选用的是软缎，水袖部分则选用丝纺，而底层社会的市井小民、丫环侍从、贩夫走卒选用的则是材质普通的面料。而对于具有高难度高强度的肢体动作的杂技而言，其面料必须超结实、超韧性，同时要保证演员穿在身上的舒适度，从而确保杂技演员的表演能随心所欲。随着科技飞速发展，新型的高科技的舞台服装设计材料也会越来越多。服装设计师在设计各式各样灿烂绚丽、多姿多彩的舞台服装时，选择什么样的服装色彩必须放在首位考虑。
色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出来的是各自的美。服装面料色彩美是由纱支、图案、色彩、织物等组成因素决定的，色彩染上不同材质的面料，呈现出的光泽亦不同。如丝绸面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以丝绸和化纤面料染色后色泽鲜艳。而棉麻布色彩的吸收效果还行，但反射效果则差远了，粗麻布效果则不尽如人意。不管是相同色彩不同材质，还是不同色彩相同材质的面料，带给观众的却是不一样感彩。如将乔其纱染上红色，诠释了飘洒、娇媚、俊逸、温柔的性格；但在丝织品上染上红色，它则体现了富贵、热情、美丽、大气的表情。同样色彩，能给观众庄严贵重的感觉，也能给观众压抑忧伤的心境。色彩的光学效应和物理特性也是不容忽视的重要因素，服装设计师在选择舞台服装面料时，应优先使用吸光的面料，演出时则通过舞台灯光的变换而使服装变色，白色的服装在灯光下，可任意变化，什么样颜色的灯光呈现出什么样的色彩；绿色的服装在黄光和浅蓝色光照射下则更纯正，但若在红光照射下，将会瞬间变为黑色；蓝色服装遇上黄色灯光会变绿,而遇上橙色灯光则会变灰暗，当然，所有颜色的服装在本色灯光下则更鲜亮。灯光主宰着整个舞台的色彩变化，没有灯光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞台服装，也会如白开水般平淡无奇。因此舞台服装设计师只有充分利用色彩的光学效应和物理特性，与灯光相辅相成、相互配合，才能给观众呈现出一盘最美、最真的视觉大餐。
色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。
单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。
二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。
同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。
同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。
对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。
多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。
综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。
[1]熊晓霞.对服装色彩搭配的思考[J].南通纺织职业技术学院学报.2010（06）
[2]吴小宁.浅谈服装设计的色彩[J].金山（下半月）.2010（06）
发光材料在舞台服装设计中的应用是随着信息技术、新材料技术等的快速发展而出现的一类高科技、智能型服装设计形式。有一个比较具有代表性的发光材料舞台服装应用实例就是在北京奥运会开幕式上出现的人工搭建“鸟巢”的节目。所有演员身上都穿着能够操控自如的发光服装，当演员用“叠罗汉”的方式组成了一个模仿“鸟巢”的图案时，全场背景灯光瞬间熄灭，而演员则点亮了身上的发光饰物，于是一个惟妙惟肖的人体“鸟巢”出现了表演场地中间，引发了全场观众的掌声雷动。
从北京奥运会开幕式上的舞台服装设计应用发光材料的节目实例已经可以窥见这一新型服装设计形式的优势，首先就是极大地减少了对舞台灯光、照明的依赖。有了发光材料的设计应用，越是黑暗的舞台背景反而越能反衬出服装的耀眼夺目。尤其是演员肢体动作较多、运动幅度较大的节目更能利用发光的服装突出演出的专业性和美感。
其次，有助于吸引观众的注意力。试想，在一群服装相对暗淡的演员中突然出现一个闪闪发光的人物时，所有观众的目光必然会被其吸引。这种利用发光服装突出角色的设计更易凸显舞台演出的戏剧性。
目前在服装设计领域中比较常用的发光材料包括发光二极管、霓虹线和稀土光纤维。其中二极管属于半导体固态光源，利用电能转换为光照，具有环保节能的优点。霓虹线材料依然需要利用电和光转换实现发光。当前服装设计领域使用霓虹线规模不大，仍处于研制开发过程中。稀土光纤维是一种矿物与纤维结合下的科技产品，利用的是稀土离子在有光照时吸收光能存贮而在无光照时释放存贮的光能发光的特性。这一高科技织物的优势在于安全、绿色、环保，可无限次循环使用且色彩多样等。
（一）LED材料的应用。这种材料是一类点状光的新型材料，也就是围绕着发光点产生辐射状光线，其亮度较高，有相当的炫目特性。利用LED发光材料设计舞台服装的途径众多。其一是LED与其外部覆盖的材料间存在可人为调节的距离，拉长或缩短二者的间距能够产生不同的光照效果。同时，服装面料本身存在着不同的纹理、线条等，结合LED时也会对光照产生不同的影响。其二，LED发光点都需要经由一定的程序设定及电源开关实现对光照的启动或熄灭，这就为发光服装配合舞台剧情设置或音乐旋律等创造了条件。然而这种具有相当专业性的技术对于普通舞台服装设计人员来说存在着不小的技术门槛。
（二）霓虹线材料的应用。与LED的点状光不同，霓虹线是均匀的线状发光，由于材料本质上的高柔软度决定了这类材料应用到舞台服装设计上时有极高的定型优势。除了线状发光材料能够在服装剪裁过程中应设计者要求而弯曲、扭转、打结、拼接外，还能够与胶水、胶带或别针等众多辅助物结合使用，因此霓虹线发光材料的适应性极好。不仅如此，霓虹线的使用不存在LED的技术壁垒，舞台服装设计者使用霓虹线的门槛更低，操作更加简洁。但霓虹线发光材料仍然需要特定的电源支撑，当前在舞台服装设计上使用霓虹线发光存在着长度的制约。
（三）夜光纺织品、发光粉面料的应用。夜光纺织品是利用稀土材料制成夜光纤维，再以不同比例和结构编织而成的纺织物品。这类织物能够自行发光，不会因为染色或洗涤等操作而受到影响。同时，在不同厚度、密度或纺织纹理的织物中，夜光纺织品产生的亮度会有所变化。只是，由于稀土材料本身具有光衰减的属性，故这类发光材料会出现光照在最初1min中由强转弱再稳定的特点。
发光粉的应用主要以涂料的方式参与舞台服装的设计。通常情况下，发光粉涂料会通过印花或手绘等对舞台服装进行后期处理。需要注意的是，由于存在着细度和黏合度的问题，使用发光粉应根据服装原始面料的特性有针对性的调整，有需要时可增加颜料调和剂等提高发光涂料与服装的黏合程度。
发光材料应用于舞台服装是随着时展和科技进步而在设计领域出现的新鲜事物。舞台服装设计应用发光材料除了是舞台艺术与科学技术的有机融合式发展，也是材料科学的技术进步，更是跨专业学科水平的综合提升与飞跃。
[1]葛明桥，虞国炜.彩色与彩色光稀土夜光纤维的开发与应用[J].针织工业，2012，（4）：65-67.
[2]司春雷.长余辉发光聚丙烯纤维的研究[J].辽宁化工，2012，（1）：36.
[3]潘健华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2012，（01）：28.
舞台服装是一场演出的门面，直接面对观众，是一场剧成功与否的重要组成部分。本文凭借作者在电视台从事舞美部门服装工作的经验，总结出现代舞台服装的艺术风格主要有呈现出如下几种特点：
现代舞台服装的设计，要有当代的时代特征，要有时间的印记，当今科技不断发展，与以前有着天壤之别，舞台服装的设计要体现出当今的科技水平。舞台服装的展现地点是在舞台上，那么它不可能自己存在，要考虑舞台上的其他因素。舞台服装的样式随着时间的变化而不断变化着，这种变化根据不同朝代的不同审美，不同历史背景和当时发生的大事件而变化，变化虽然不同但是有延续性继承性，在设计当代舞台服装的图案，花纹当中，都要以这种延续性继承性作为出发点。当今艺术设计绝对不能是过去的重复，新的纹样，新的款式，都是新时代的舞台服装设计师的新感受，当然，这当中少不了与历史的融合。
当今舞台服装设计的流行色，流行趋势，纹样图案，色彩和面料无疑要求设计师要用当今的眼光及现代人的审美，通过自己所积淀下来的美术知识去提炼创作。去年辽视春节晚会主持人的服装（如图1），男主持人郭德纲穿着黑色的中式正装，并且右襟及右臂上有中国传统图纹，不对称是主要特色，格外耀眼，与其他主持人相得益彰。女主持人璐璐的服装，运用中西相结合的方法，公主裙搭配中式立领，色彩上红白相间，图案上采用中国窗花图案，因为是春节晚会主持人服装，这样的设计年味儿十足，并且让人从服装上看到了中国的文化民族的文化并且不失现代时尚。这些舞台的服装都呈现出了当代舞台服装的时代特点和面貌。
舞台服装的存在是为了满足舞台的效果，所以要有夸张、虚拟等手法的运用。谈到舞台服装的艺术特征，要熟练掌握以下几点：
（1）民族性：近几年来，国际的服装设计舞台越来越倾向民族化，由国际一线品牌设计师领衔设计出带有融合了世界各国鲜明特色的服装设计作品。比如，日本的艺妓服饰和妆容、中国的旗袍装、印度的沙丽以及阿拉伯国家的头巾等等，都在设计师的巧妙创作当中逐一呈现。著名导演张艺谋说：“越是民族的，越是世界的。”民族的元素一直是各国服装设计师的一个重要设计灵感来源，用好自己国家的民族符号，不仅能够弘扬祖国的民族艺术，也能帮助设计师走向世界的设计舞台。
（2）实用性：服装是穿在人身上用来雕塑人物性格的，根据人物的背景个性来进行基础设计，并且要考虑到演员的身材肤色结合美学知识。而舞台服装和生活装不同，穿着者有的是舞者，有的是戏剧演员，在服装款式、细节设计上更要突出考虑到在舞台上动作的幅度，使整套服装作品更具实用性。
（3）风格化：服装面料的选择在设计作品的风格化当中起着相当重要的作用。面料并不是死的，它有着自己的语言，比如棉麻看起来淳朴自然，丝绸看起来华贵等等。除了传统意义上大家都知道的服装款式颜色与面料搭配体现风格化，使设计作品发生质的变化之外，现代面料用高科技的方法，各种品种应接不暇，给当今的舞台服装设计提供了丰富的材料基础。所以作为一名舞台服饰设计师，要能主动接受新的事物并且学习如何运用，在面料的新奇上发挥自我，进行设计之上的再设计，这样更能突出舞台整体效果，达到事半功倍的效果。比如，今年新创造出的塑料面料，通过设计师的巧思，设计出五彩缤纷的PVC塑料舞台时装，不仅时尚新意，而且在舞台灯光设计的衬托之下还产生出了意想不到的效果。虽然塑料不透气，但是这种新型面料在设计的时候用激光打眼，充分考虑到人体穿着的舒适度。这种新型面料同样有着自己的风格化，在舞台上经常用来体现冰冷、强硬等风格，巧妙的使用新型面料，能达到旧面料难以达到的效果。
舞台服装设计是整个舞台美术设计中的一个重要组成部分,因为舞台美术包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各要素。
因此,要搞好舞台服装设计,就必须弄清舞台服装设计这个部分与舞美设计这个整体之间的辩证统一关系。
舞台服装设计与整个舞美设计不只是一个简单的部分与整体的关系,而且是密切联系、彼此交融的辩证统一关系三亿体育。因为整个舞台美术是一个“虚”的总称,它具体分解为“实”的布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各环节。所以就存在着一个十分重要的问题,这所有的各环节之间,都要互相配合,互相交融,绝对不可以各自为政,互不往来。
而且,这种交融又不是静态的,而是动态的,即在运动着的舞台演出中实现这种交融。
以服装设计为例,它与布景、化妆、道具、音响、效果、灯光等,均构成这种交融的互动性。
其一,服装与布景交融的互动性。其主要原则是:服装设计与布景设计不仅要和谐统一,而且服装要随布景的变化而不断变化。例如京剧《红灯记》中李玉和和铁路工人的服装,就与火车站的布景紧密结合。而当李玉和被捕,被日寇严刑拷打之后的服装,又由外衣变为白色内上衣并带有血迹,与日寇宪兵队长鸠山的办公室内布景相统一。
其二,服装与道具交融的互动性。其原则也是:服装设计与道具设计不仅要和谐统一,而且要随道具的变化而变化。例如京剧《智取威虎山》中杨子荣的服装,第一场、第二场、第四场,杨子荣穿的军装与道具(手枪)都是和谐一致的;但在第五场“打虎上山”中,他化装成土匪胡彪,其土匪服装也随着土匪的道具(马鞭)的变化而变化了。
其三,服装与化妆交融的互动性。其原则同样是:服装设计与化妆设计不仅要和谐一致,而且要随化妆的变化而变化。这在许多传统戏曲中演员的“一赶二”(一人在同一出戏中扮演两个角色)或“一赶三”(一人扮演三个角色)中,表现得最为突出。例如有的演员在京剧《吕布与貂蝉》中,前饰貂蝉,为旦角的服装与化妆,后饰吕布,为小生的服装与化妆,其服装与化妆的变化是同步的。又如著名京剧艺术家关肃霜在京剧《铁弓缘》中,一人饰演旦角、小生、武生等三大行当,其服装与化妆的变化也是同步的。
其四,服装与灯光交融的互动性。其原则同前所述。这集中表现为舞台服装设计必须借助舞台灯光得以完美表现,这其中最为重要的问题就是“色变性”,亦即服装在灯光的照射下会发生“色变”,所以服装设计师必须懂得“色变”的规律与特点,绝不能以自然色彩代替舞台服装的色彩。否则就会出问题甚至闹出笑话。在这方面,舞剧《红色娘子军》、歌剧《八女投江》等处理得都很出色。
当然,舞台服装与音响、效果等,也存在着这种交融的互动性,限于篇幅,不再赘述。
舞台服装,既属于舞美范畴,又属于服装范畴,因此它具有舞美与服装的双重属性,属于这二者的交叉艺术或边缘艺术,其本体特征就不仅同时具有这二者的共性,而且具有自身的独特性。
就舞美范畴而言,舞台服装必须既服从服务于整个剧目的主题、人物形象、艺术风格等等,又服从服务于整个舞美的总体构想、框架、风格等等。
就服装艺术来讲,舞台服装设计又与一般生活服装尤其是时装设计有许多共同之处,如款式新颖、颜色鲜艳、面料优良、穿着合体、整体美观等等。
舞台服装不是消极被动地为整个舞美与整个戏剧服务,而是积极主动地服务。因此它必须也必然充分发挥其自身的主观能动作用。这主要表现在两大方面。
话剧原本是西方舶来品，在西方称为drama，是指以对话为主的戏剧艺术形式，虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年），在日本新派剧的影响下，产生了中国的“新剧”，又称“文明戏”。1920年以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，线年，我国现代著名戏剧家洪深提名定义为“话剧”，一直沿用至今。话剧的服装设计，通布景设计、道具设计、化妆设计、灯光设计、音响效果设计等一起，共同构成话剧的舞台美术设计。话剧服装是指演员在表演话剧时候所穿的服装，也属于舞台服装的一种。话剧这种戏剧艺术在发展中不断创新，在形式上也愈加新颖丰富，话剧表演中，演员的服饰装扮会吸引观众的目光，观众会根据演员的服饰特点更进一步的了解角色的特性，比如角色所处的时代背景、人物个性、身份地位等。角色有了服饰的衬托和点缀，也能增强角色形象的艺术感染力，话剧服装对角色的塑造起到了非常重要的作用。
本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计，并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究，本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开：
（1）服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》，虽然重复演绎了很多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此，虽然话剧的表演形式上有突破创新，但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。（2）服装的时代背景。话剧的题材很丰富，角色的时代背景也不同，我院演出的话剧就有很多类别，有上世纪民国年代题材的剧目，如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等；亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等，因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向，在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装，故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事，讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔・梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》，演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒，剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场，亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场，演出获得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后，有情人终成眷属，皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型，在这个大背景下，再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装，虽然是简单的一套工作西装，但是根据年代的审美特点，那个年代的西装要宽大一些，不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗，奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将，这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下，男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫，紧身长裤，根据奥赛罗的自身特点，还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。（见图1）而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事，剧中的男主角是国会议员，服装也是西装为主的，由于年代、身份地位的不同，这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点，强调合体，肩部稍宽，腰部收紧，西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计，但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象，设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。（3）服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。（见图2）
服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象三亿体育。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。（见图3）
话剧服装并不是简单穿在演员身上的衣服，而是设计者对剧目和舞台艺术的理解，并运用服装设计的方法来呈现的一门艺术。本人根据亲历话剧服装的设计体验，粗略的提出在话剧服装设计中需注重的几个方面，可供舞台服装设计者参考。随着舞台艺术的发展，话剧发展到今天已成为人们喜爱的舞台剧种，服装可以点缀和充实剧中人物的形象，掌握有效的设计方法，可以使话剧这门舞台艺术更添光彩。
[2] 孙振雷.试论舞台服装与舞台布景灯光的完美结合[J].赤子，2013（9）：5353.